山水盆景构图的禁忌(山水盆景的构图法则)
1. 山水盆景的构图法则
榕树生命力强，适应性强，可长期作为盆景来培养。榕树具有较高的观赏价值。古老的大榕树气势非凡，枝干茂盛，干势多变，姿态优美。其树干粗壮有力，枝、干都能生长气根，气根不规则地附干而下，紧紧地与树下相抱，与干连成一体，增粗树干，干、根交错起伏，显得格外壮美。
树干各自延伸，受环境的影响，或仰望，或横伸，或下飘，千姿百态。树冠如云状、伞状，蔚为壮观。
劲根突起，伸长于四面八方，形成爪根、盘根，并交错形成板根，显得古老、雄健。
2. 山水盆景制作要诀
山水盆景是山、石、草、树在盆盎中排列组合所构成的景观，山石材料是山水盆景创作的主要素材，山石种类繁多，大都从大自然中采掘而得，其质地、色泽、皴纹都具有天然本质。选材时，首先要注意应根据石材的自然特征，确定其适合作那种自然景观的造型，如果选择的是一组皴纹直立简炼、形状长条、轮廓自然的砂积石为一盆盆景的素材时，肯定地说，这些素材最适宜作剑峰峻峭、高耸挺拔的造型景观，选材时要注意，素材的质地、种类、皴纹一定要统一，一盆盆景，最好只用一种类别的素材，色彩不可差异太大。当我们在制作一盆山水盆景进行选材时，首先要对石材的顶部轮廓线进行观察，引发构思，反复推敲，不论硬石、软石，在轮廓线排列起伏不明显时，都要对其进行敲削，使之起伏鲜明，富有节奏感。 多数时候，一块石材是不能构成一盆山水盆景完整画面的，因此要进行多块石材组合而形成景观。而石材一般都是天然未经加工的，因此必须根据景观要求进行对石材的锯截、连接和粘合，锯截石材用切割机或钢锯进行，也可用锤子敲断理平的方式进行。然后再用水泥或水泥兑色，或其他粘合剂粘接成形。 散点石在景观中的运用 山水盆景的主体和客体山石，在盆盎中的位置是相当重要的，它们的气韵、体量、态势，直接关系到作品意境的高低。但它们的功能突出与否，又与通常被忽略的一种陪衬体——散点石的运用有关。
3. 盆景构图的基本原则
沙地盆景摆放方法
盆景有“ 一景二盆三几架” 之说。盆景作为栽植用具和构图范围既具实用性, 又更富艺术性。而几架的配置, 除了提高盆景的观赏价值之外, 更可调节人们欣赏盆景时的视觉感受。盆景放置的高低, 一般以平视为宜, 略低则给人以浩淼辽阔之感, 反之则有巍峨高耸之势。盆景宜静观, 所以必须将它置于一定的视距之内, 视距的长短以人们能清晰地欣赏到盆景的全貌为宜。
4. 山水盆景设计图
用黄金分割的比例（1：0.618=0 . 618：0 .382）应是最佳比例，2平方米面积的长：宽=1.8m：1 .112 m；水池高=1 .112m×0.618=0.687m，水深=0.5m；假山：高（水面以上）=1.1m，最长距=1.1m，最宽距=0.68m。假山上应有树枝、花草、鸟类、洞穴，水池中有鱼。如果感到2平方面积的水池小了点，可按比例适当放大。
5. 山水盆景的山石布局原则
山水盆景山石底平面不宜与盆面胶合,原因是在一般情况下,石与盆可分别包装,便于运输和存放,另外,可隋意摆放和调整位置,改变观赏效果,更不会玷污盆面
6. 山水盆景布局技巧
画出草图 大青砖属于易吸水的软性材料，适宜制作江南山水，特别适宜制作新雨后的青黛色远景群山。目大青砖没有石材的天然纹理，所以盆局的构图显得特别重要。精致、巧妙的构图布局，可以弥补没有天然石纹的缺陷。构图要注重群山外形轮廓线的起伏跌宕。市局上最好能舟出近景、中景、远景，这样既层次丰富又气势磅礴。中景的山体要运用重叠的手法，做到露中有藏，山体城脚与水面尽量做到曲折萦回。
用大青砖制作山水盆景
定出主嶂高度 主峰的高度与盆长存在一卜比例关系、掌握得好，制作出的水山盆景去给人和谐自然的感觉。此比例是：制作高远式盆景，主峰与盆长之比大约为7.5：10;深远武士约为6：IO,平远式大约4：10。
加工造型 可用钢锯、可斧先锯砍出山峰的大体轮廓，再细致敲凿。敏凿山峰顶部时丽特别小心，目砖体很易断裂，热舌在山峰表面刻出自然纹理，打好栽植小树木的孔洞，并锯磨平山峰的底部。
因大青砖分化学成份硅酸盐，所以加工好的山峰顶在水中（最好是雨水，瑚塘水）浸泡一段时间，才易生青苔。
7. 山水盆景的形式
不是什么石头都可以，山石盆景主要是有水山石与旱山石之分，水山石也就是山水盆景，旱山石多是和植物一起共存。
做盆景的石一般可以分为硬石与软石。比如常见的斧劈石、灵壁石、树化石、大理石等都是硬石，硬石有着刚劲峻峭之势，但是硬石不容易雕琢加工，高度不够可用水泥浆粘。
8. 山水盆景构图布局的基本形式
还真巧，笔者对这个问题进行过深入探讨，也形成系列文章，虽然见识浅陋，然而贴出来让大家共同品评吧，欢迎拍砖：
鬼斧神工赏盆景之：书法和盆景艺术
文：花木君
艺术是相通的，各种艺术门类之间或多或少都存在联系，书法绘画、音乐舞蹈、建筑雕塑、诗词歌赋、文学戏曲、篆刻丝织、园艺盆景等等，这些传统文化艺术形式，都在漫漫历史长河之中，相互影响，相互联系；相互学习，相互借鉴；相互交融，相互促进，共同组成了如今灿烂辉煌的中华传统文化和中华文明。
这些艺术门类，在创作过程中，通过对其他艺术的借鉴和学习，可能就会触类旁通，甚至是融会贯通。就拿盆景艺术来说，盆景艺术虽然起源较晚，然而在演变过程中，积极吸取各种艺术门类的精髓，糅合中华传统艺术文化的思想和灵感，从而形成了自己独特的艺术形式。其中，盆景艺术从书法艺术中就借鉴了很多有益的精华。
中国的书法艺术，是最古老的艺术文化之一，也是我国独领风骚的文字书写艺术。自从汉字诞生那天起，中国的文字就已是艺术化了的形象艺术，历经六千余年的形式演绎，从甲骨文、金文、大篆、小篆，到隶书、草书、楷书、行书等，凝聚了华夏民族的聪明智慧和艺术结晶，承载和传承着中华文明的文化思想，本身又是独特艺术形式的优美符号，是中华传统文化的当之无愧的瑰宝。
每个汉字本身就是一幅鲜活优美的图画，充满韵动的舞蹈，富有节奏的乐曲，内含丰富的诗篇。组合在一起表达错综复杂的人类文明的思想和文化，经过艺术形式加工，融入书写者的功力和感触，利用线条的意象变化和结构布局，表达出思想和神韵，形神具备，从而形成书法艺术，达到内容和形式的完美统一，给人以美的享受和精神的愉悦，最终形成一种独特的中华传统文化。
书法艺术和盆景艺术有很多相同点，都需要扎实的基本功。书法需要十数年甚至毕生的练习积累基本功；盆景也是需要经过多年甚至几代人的年功才能成为作品。书法是功到自然成，盆景却是变化无穷，稍有不慎就会前功尽弃，因此更为难得。除去基本功，从艺术形态角度来讲，书法艺术对盆景艺术的影响颇多，我们试着从以下几个方面去探讨：一，意在形先；二，布局严谨；三，线条美感；四，形神兼备。
一、意在形先
南朝（梁）书法理论家庾肩吾《书品》有言：“敏思藏于胸中，巧意发于毫銛。”，唐代书法理论家张彦远：“意在笔先，画尽意在。”，“诗佛”王维认为：“凡画山水，意在笔先。”。一幅书法艺术作品，立意是第一位的。文以载道，书以载文；文章是说明道理，书法则是表达思想，没有思想内涵，称不上书法作品。同理，盆景艺术源自自然高于自然，是为了体现创作者的思想境界和审美情趣，同样讲究意境和立意，“意在形先”。
如何立意？俗话说“读书破万卷，下笔如有神”，首先要有基本功，然后还需要综合素质的提高，牵扯到文化、艺术、美学、道德修养等等，立意有高低，意境有深浅，一幅行笔流畅、道劲有力、神彩飞扬的书法，和一盆枝干协调、疏密有致、神形兼备的盆景，其作者必然都是有功底、有见地、有悟性的行家里手，而这一切，都需要循序渐进，不断提高自身综合素质和精神修养，才能达到“意在笔先”。
二，布局严谨
一副精美书法作品，在确定主题时，立意在先，对整体行文上和布局结构上，都需要深思熟虑，讲究章法和协调，字里行间，主与次、虚与实、疏与密、浓与淡、曲与直、方与圆、收与放、动与静、首与尾等要相互呼应，结构严谨，充满了辩证法。同样，盆景也要做好布局结构设计，针对不同盆景作品，需要不同处理构思，树木盆景要注意造型结构和今后走势，山水盆景则讲究布局对应，要妥善处理几与架、盆与桩、根与干、枝与叶的合理构图，还要分清远近、前后、上下、主次、动静、粗细、取舍等关系，从而才能形成整体协调，意境优美的作品。
三，线条美感
书法作品，具体到局部，讲究线条流畅，直抒胸臆，一笔呵成，以笔墨的浓淡、枯润以及笔锋的变换，疾缓、转折、连笔、顿挫、开合、藏露，笔断意连，行云流水，用线条构成了形象上的艺术美。同理，盆景艺术也讲究线条美，以枝干为笔锋，花叶为墨点，通过空间结构和形态变化，表现自然鬼斧神工，透出神韵，俊逸洒脱，用天然来幻化自然，恰似一幅立体书法，从而达到线条和意象上的美感。
四，形神兼备
从南北朝时期书法家王僧虔《笔意赞》提出“书之妙道，神采为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的《书议》：“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的《书概》：“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”，历代书论家都非常重视书法的神采韵味。正如《书品》形容张芝、锺繇、王羲之的书法“若探妙测深，尽形得势；烟花落纸，将动风采。带字欲飞，疑神化之所为。”，形神兼备，为上之上品。
从书法艺术演变来讲，魏晋重劲美，唐朝重法度，宋朝尚意境，都是在继承的基础上不断发展，讲究形神兼备，而对所有的传统艺术来讲，都讲究神韵，任何一个缺乏神韵的作品没有生命力，盆景艺术依然如此。
如何做到形神兼备？似乎是一个很难回答的问题，“形”指形体，可以通过基本功的练习和积累达到，然而“神”是神韵，依附于形体上的精神感受，这是制作者的阅历、学识、思想境界和审美情趣等综合素质积累，这就需要创作者涉猎广泛，循序积累。
要想做到形神兼备，需要通过不断学习传统文化，吸取和借鉴其他艺术的精髓，尤其是传统诗词歌赋，绘画书法，音乐舞蹈等艺术熏陶，提高审美情趣和精神修为，同时增加盆景文化交流，相互借鉴，相互学习，共同提高，共同促进。
在学习的过程中，先要有法、有意，再到无法、无意。正所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法；思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。通过不断练习，不断精进，这样才能在创作时，有感于物，有悟于心，面对盆景素材，胸有成竹，意在型先，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余，这才能体现出“神”的韵味。。
以上四点是书法艺术的精髓，也是值得盆景艺术借鉴的重点，虽然是泛泛而谈，然而针对盆景艺术来说，书法艺术对其的影响在于，并不在于一树一石的具体造型，而是从美学形而上的整体审美观念，对于盆景艺术的理论体系有着普遍的指导意义。
盆景艺术虽然历史悠久，然而相对于其他艺术门类，在理论方面却有所欠缺，尤其是在审美观念上，容易跑偏，传统的艺术审美观念并没有错，只是历史原因造成文化断层，盆景文化曾经偃旗息鼓，然而，在新的高潮时，却唯他人马首是瞻，出现一些审美误差和跟风潮，这是对传统文化的不负责任的表现，也是对传统美学的一种否认和抛弃，是违反自然规律和真正美学范畴的。
最后，我想用明末思想家、书法家傅山的书法理论做为忠告：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，提醒那些文化浅薄、思想虚无的哗众取宠者，在不能做到盆景艺术“形神兼备”的时候，我们宁可古拙苍健，也不追求谄媚雕凿；宁可自然萧疏，也不轻佻浮滑，这是傅山先生关于书法的精辟理论，同样适合于盆景艺术。
2019-9-24易花得木