盆景国画作品欣赏(盆景国画图片)
1. 盆景国画作品欣赏
1、因材立意：应因不同形态之树桩(树头)材料,而设计决定将来培植之形态。
2、顾盼定形：于决定形态前先从多个角度、前顾后盼、左顾右盼,看清楚才决定一个最佳造形方案。
3、气势统一：于定形及培植过程,皆须留意枝、干、走位之协调统一,忌气势散乱。
4、宾主呼应：在整体布局中,枝干应有主有次,有呼有应,不能各走各路、结构零乱。
5、层次突出：岭南造形不尚浓密, 要求枝、干之间,层次突出,纤毫毕现。
6、轻重分明：造形布局,枝与枝,干与干,讲求有主有次,有轻有重,轻重分明。
7、左右协调：布局当然有左有右,但左右要互相兼顾,互相协调,达至统一、和谐。
8、粗幼匀称：不论树干枝爪,各部分相互间之粗幼,比例要自然、匀称。
9、前后关照：于布局中,不仅左右要协调,前后亦要留意,不能顾此失彼,前后失衡。
10、上下品评：上下亦要留心处理,上者指树冠之结顶,下者指根盘之处理。
11、法可夸张：法指创作方法,可用写实法(如自然大树形)亦可用夸张之创作方法。
12、配需比例：要留意相互间之配搭,如树木、茅舍、人物之大小比例。
13、节取长短：岭南之枝干,每段每节皆是长出来的,但并非千篇一律,讲究有长短变化。
14、枝呈粗细：岭南树景树干、枝爪都呈现出一种由粗至细,和谐自然之生长过程。
15、曲折延伸：枝、干之延伸、修剪,讲求曲折变化，忌生硬板直,或过于柔弱。
16、跌荡走位：枝法处理,不仅讲究曲折,尚要有跌有荡,曲折跌荡,更能令枝势生动、苍劲。
17、主客谦恭：处理枝干走位,有时同一空间位置,有两三枝争位,此时应互相迁就避让。
18、争让有礼：礼者,规距也,上述争位无法避让时,处理时先主后次,不能喧宾夺主。
19、疏密合度：在枝、干分布处理中,要求有疏有密,疏密依实际环境适中处理。
20、聚散得体：造形布局,应有聚有散,有开有合,理与疏密同。
21、虚实相生：国画很注重留空白,岭南盆景亦然，溶入诗情、画理，重虚实层次。
22、刚柔互济：运用刚柔之变化,互生互补,使枝势之呈现更显刚劲、生动。
23、高低恰当：枝托之生长位置,合植林,自然讲究恰当之位置及高低、粗幼等比例。
24、强弱和谐：岭南树干之结顶,以及枝爪之粗幼、强弱比例、根皆要求自然、和谐。
2. 盆景国画图片
岭南派盆景有三种别于其他流派的特点。
第一，创作手法独特，师法自然，突出枝干技巧，整形或构图布局来源于自然又高于自然，力求自然美与人工美的有机结合，故岭南盆景被誉为“活的中国画”。
第二，着重景与盆的造型和选择，力求盆与景和谐协调。
第三.善用修剪又不露刀剪痕迹。这种技法是岭南盆景的最大特点，所以人们一般认为，岭南盆景纯粹是用刀剪剪裁而成的。
通过修枝剪叶让植物按照人的意志生长发育，随着时间的流逝，人工剪裁痕迹逐渐消失，各种造型一如天成，巧夺天工。
3. 国画盆景的画法
滇朴盆景制作，首先在假植育桩盆时，应选用平底，深浅适中的盆。伏盆2年，即完成育根、逼芽育桩期。这段时间内要促其充分发育，长出四面辐射的根系，并进行调节失枝的回缩作业。民间民谚有：干发根，湿发叶之说。因此，合理有效的控水是关键。
其次造型有破干拿弯和开槽拿弯以及不破干拿弯造型方法。无论用何种方式，首当其冲的是应该遵循中国画理中“四歧法”的理论：重势、重气、重态。要达到这一效果，需做到：树必先其干，干立加点成茂林。转述成现代汉语：要做好盆景，必须先把主干拿弯到合理的位置，才能做枝条。只有这样，才能达到完美的境界。反之，主干不变，枝条的任何变化都毫无意义。
4. 国画盆景图片大全欣赏
在制作盆景的过程中，必须注意鉴别树形、酝酿构图、挑选良干、疏整根系、精心培植，其目的是将树桩特有的妙处表达出来。受传统中国画的影响，盆景艺术家师法自然，取于画本，创造了"截干蓄枝"为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格，形成"挺茂自然，飘逸豪放"特色。
5. 盆景国画如何题词
元代之前，园林艺术从发展到兴盛，是在模仿天然山水，并利用自然景观的基础上修筑亭、台、楼、阁，叠山理水，创造一种集美的自然景观、人文知识、功能用途于一体的人造景观，因此引发产生的盆景风格。
在唐、宋、元各代均以山水盆景为主，盆栽植物虽始于晋代，但却盛于明清。近年在西安中堡村出土的盛唐时期墓葬中发现一具完整的唐三彩砚，其底部为一浅盆，前端为一水畔，后部为群山环立的景物，山上花草树木喜人，栖居的小鸟栩栩如生，这是典型的山水盆景特征，并已说明当时的山水盆景已达到相当高的境界，相对于当时的植物盆景而言，艺术造型境界高出许多。
这从唐章怀太子李贤之墓出土的文物——仕女手托植物盆景的壁画可以得到印证。而且在这一时期论及盆景的诗歌、专著等，也以山水盆景见多。如白居易在《太湖石》中写道：“远望老嵯峨，近观怪岭崟。才高八、九尺，势若千万寻。嵌空华阳洞，重叠匡山岭。邈矣仙掌回，呀然剑门深。形质冠今古，气色通晴明。未秋已瑟瑟，欲雨先沉沉。天姿信为异，时用非所任。磨刀不如砺，捣帛不如砧。何乃主人意，重重如千金。岂伊造物主，独能知我心。”
大文豪苏东坡也是个盆景迷，他在扬州自作盆景并作一首诗：“梦时良是觉是非，汲水埋盆故自痴。但见玉峰横太白，便从乌道绝峨嵋。秋风与作烟云意，晓日令涵草木姿。一点空白是何处，老人真欲住仇池”。
北宋政和年间名画家张择端的《明皇窥浴图》中所描绘的盆栽就有陈于案上的苍老松树，其干略呈曲折状，栽于圆形深盆；将牡丹、荷花与玲珑奇石配植于长方浅盆之中。特别是《宜和石谱》、《渔阳公石谱》、《云林石谱》等专著的出现，更推动了盆景，尤其山水盆景的发展。
到了宋末元代的盆景出现两个突出的特点：一是作品有题词，二是出现小型盆景。
如李士行的《偃松图》，画题名为“轮囷离奇”，词中有“一株天下五针松，间年火却为始终，问形势欲擎云空，春风秋月郁葱葱，梢为华盖身为龙，不随绮里夏黄公”。
又有法名“韫上人”的高僧，他独创一格，制作盆景取法自然，饶有画意，擅作“些子景”，高不盈尺，笔墨精炼，风情漠漠，开创小盆景之先河；有诗赞：“咫尺盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉。气吞渤澥波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞尘隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千”，高度概括了深刻的意境和小中见大的艺术特点。