中国插花艺术作品赏析(中国的插花艺术)
1. 中国的插花艺术
所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。有香雅道中介绍到《花道和茶道、香道同样是“三雅道”之一》
一般家庭的客厅都置有一瓶精心设计的鲜花，给人以清新别致的美感，这就是日本特有的传统艺术———花道，亦称插花。花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。
在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：
一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；
二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：
三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
2. 中国的插花艺术是什么
插花是一门艺术，同绘画，雕塑，盆景，造园，建筑等艺术一样，都有各自的章法和技巧、主体思想、表现形式与审美标准，而不是简单的花材组合，更不是无思想内涵的单纯造型，其艺术作品应该是创作者对社会现实，生活实践的反应与再现。
与西方现代花艺注重表现人工美、技巧美不同，中国插花主要表现这“四美”：自然美、线条美，意境美，整体美。
3. 中国的插花艺术起源于
插花分为三大类，东方式插花、西方式插花、现代式插花。
东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，其插花艺术富含东方的文化艺术，崇尚自然地力量，主要特点是以花达“意”，通过插花作品传达思想情感，富含艺术感，比较适合装饰家庭环境。
西方式插花于埃及，以美国和一些欧美国家为代表，西方式插花的特征富含着西方的个性观念，崇尚“人类征服自然的力量”，其做出来的插花作品都是比较个性化，按照西方的理念去创作的，所以主要特点就是个性、自由。
现代式插花结合了东方式插花和西方式插花的特点，主要特点就是个性、自由、灵活多变，插花用的材质不再限制于植物，还有纸质和泡沫等其他类型的材质，形状小的不足100mm，大的打到建筑物般大小的绿色雕塑。
现代式插花因为可以用其他材质代替，鲜花的持久性强，相对于植物花比较耐用，深受现代人们的喜欢，如果朋友你打算学插花的话最好是找一家既可以学到植物花的插花技巧，又可以学到仿真花的制作技巧和插花技巧的学校，广州的那个爱丁堡它的课程比较全面，都包含了这些课程，希望可以帮助到你。
4. 中国的插花艺术有哪些
插花是我们生活中比较常见的一种艺术，而插花艺术发展至今，已经有很多不同的风格并存，构成了丰富、精彩的插花作品。那么插花风格有哪些呢？
插花艺术风格分类可以分为三种，西式插花、东方式插花和综合式插花，不同风格有不同的特点。
5. 中国的插花艺术发展史
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
6. 中国的插花艺术手法
第一主枝A高度一般来说是花器单位的1.5-2倍（花器单位是指花器的高度与直径之和），盆插1.5倍瓶查2倍，第二主枝B一般是A的1/2-3/4，第三主枝C是B的1/2-3/4，中式插花里面一般AB多用木本枝条，C的话可木本可草本，ABC是骨架，其次从枝补枝基本都是草本枝条，且一般不超过ABC的长度，主要是陪衬作用。
2/3
主要的花型就是直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型
C在右侧是是顺位插法，在左侧就是逆位插
直立型：
A在花器中线左侧10-15°，B与A同侧，左前45°，C右前75°
3
直上型：
和直立型相似，但是三主枝的开张角度更小
倾斜型：
A在中线左前45°，B在中线旁15°，C在中线右侧75°
平展型：
A在倾斜型的基础上继续下斜到基本和中线垂直，B在中线右侧65°左右，C在中线前倾75°
下垂型：
A由倾斜型或平展型变化，总的来说就是向下悬垂，要比瓶口低，BC都同倾斜型
另外还有对称型、合并花型、写景型，但相对上面来说，插法的布局摆设是以上面的手法为基础，形式上更加灵活多变一些。
7. 中国的插花艺术书评
王羲之字逸少，东晋时期书法家，有"书圣"的称号，晚年隐居在居剡县金庭。不仅仅书法写得好，官职也不低，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。书法的研究更是精进，兼善隶、草、楷、行各体，摆脱汉魏笔风，自成一家，大家风范，对后世影响更胜，还有著名的《兰亭序》被誉为"天下第一行书"的不朽之作。
他出身于名门世家，魏晋琅琊王氏，王旷的二儿子，从小就受文学的熏陶，七岁的他就师从姨母卫夫人。他姨母的书法就是极美的，《唐人书评》中这样形容："如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影"，他跟着姨母一直虚心学习，潜心练字，苦练书法，当时清洗毛笔的池塘水都变成了墨色。这么勤奋自然能成就大事，十二岁的时候书法就已经很老成了，当时卫夫人就断定说道：此子必蔽吾名。
写字必然要手上有力气，字才好看，晋明帝当时去祭祀，他就把祭文写在木制的祝板上，然后找人来雕刻，可是墨迹太深了，剔去三层才看见有白底，这也就是入门三分了吧。他十六岁的时候，被郗鉴选为东床快婿，郗鉴的女儿，要样子有样子，要才华有才华，还尚未婚配，父亲爱女心切想要招个夫婿，又与丞相情意深重，听说家中子弟众多，各个才貌都是极好的。郗鉴就让管家带上重礼去王丞相家，世家弟子听说要找太尉要找女婿，就都梳洗打扮出来相见，最后看了看去，少了一个人。最后发现在东跨院的书房里，靠着东墙的床上有一个坦腹仰卧的青年人，对这件事情丝毫不感兴趣也无动于衷，管家回去就报告了这件事情，太尉说我要的就是这样的人，随即就去过去看一下。见到此人豁达文雅，才华更是不在话下，当时的王羲之可以说是个美男子了，直接就定了这门亲事。
公元353年，农历三月三日，王羲之和谢安等41人在绍兴兰亭修褉的时候，大家饮酒作诗，他也高兴，即兴就为当时的诗集作序，《兰亭序》就这么由来的，不过此篇是草稿，28行，324字。写了当时文人的雅兴和情景，其中就"之"这个字写法就各不相同，被宋代的米芾称之为"天下第一行书"，就这样随笔一写就是天下第一，真不愧是文学大家。
8. 中国的插花艺术和日本的花道有什么不同
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。
池坊流
池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。
写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
草月流
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。
9. 中国的插花艺术大约已经有多少年的历史
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
10. 中国的插花艺术起源于哪个朝代
插花花艺行业由于时间年代的观念影响。日常节日送花是件很平常的事了，哪些男孩子对于心爱的女人（女朋友）就会要送花等装饰、日常房屋装饰要是用鲜花装饰是，婚礼（婚庆）也要有花等。还有好多的行业也需要用花，哪一来花的需求就庞大了。插花花艺行业是一定有前景的。花艺不过对于花艺爱好者和想在花艺行业发展的男生女生还可以考虑学习的。
如果自己对这些美丽的花和插花作品感兴趣，喜欢装饰和设计艺术，那么就完全可以胜任花艺师这样行业的职业，不过花艺技巧学习是必不可少的。其实无论男性女性都是可以成为花艺师的，只要对这个行业事业感兴趣就有机会在这个行业发展成为插花花艺师。