梅字梅花图片大全大图(梅字图片大全图片)
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“梅”没有繁体字，只有两个异体字“楳”、“槑”。 “梅”本义:楠木，在古代诗歌中常有出现： 其木多梅梓。
——《山海经·中山经》 有条有梅。
——《诗·秦风·终南》
墓门有梅。
——《诗·陈风·墓门》
灵山其木多桃李梅杏。
——《山海经·中山经》
梅之欹之疏之曲,又非……之民能以其智力为也。
——清·龚自珍《病梅馆记》
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铮铮傲骨、不畏严寒、俏不争春、凌霜傲雪、暗香疏影
1、铮铮傲骨
读音：zhēng zhēng ào gǔ
释义：指高傲不屈的性格。比喻刚正、坚贞。
造句：梅有铮铮傲骨，兰有幽芳高雅，竹有坚毅挺拔，菊有坚贞高洁，风有变幻多端，霜有满天豪情，雨有缠绵朦胧，雪有晶莹剔透。大雪时节，愿你人生风景依旧！
2、不畏严寒
读音：bú wèi yán hán
释义： 畏 :害怕 ；严寒：指极其寒冷的天气或自然环境；意思：不怕严寒的天气表现出一种坚毅的品质。
造句：人们钦佩梅花不畏严寒的精神，吟诗作画歌颂她的品格。
3、俏不争春
读音：qiào bú zhēng chūn
释义：(梅花)虽然美丽，但却不在春天和其他花朵比美。
造句：我喜欢梅花，喜欢她愈挫愈奋、坚毅不拔的奋斗精神，喜欢她朴实、俏不争春的品格，喜欢她洁骨不受尘的高洁、雅逸。
4、凌霜傲雪
读音：líng shuāng ào xuě
释义：凌霜傲雪，形容不畏霜雪严寒，外界条件越艰苦越有精神。比喻经过长期磨练，面对冷酷迫害或打击毫不示弱、无所畏惧。
出处：宋·李曾伯《声声慢·和韵赋江梅》：“修洁孤高，凌霜傲雪，萧然尘外丰姿。”
造句：西伯利亚的寒流，冻不住朋友的牵挂；零摄氏度的大风，刮不走我的祝福；凌霜傲雪的腊梅，绽放吉祥甜蜜的祈盼；薄雾中晶莹的露珠，凝聚心间的温暖。
5、暗香疏影
读音：àn xiāng shū yǐng
释义：暗香，淡淡的香气；疏影，稀疏枝干的投影。扑鼻的清香，稀疏的树影。形容梅花。
造句：说到梅花，便不能不提到她傲雪凌霜的高洁，和寒风中暗香疏影的落寞。
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《梅花》是北宋诗人王安石创作的一首五言绝句。此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，耐人寻味。
王安石（1021－1086年），字介甫，号半山，汉族，抚州（今江西抚州市东乡县上池）人，北宋著名的思想家、政治家、文学家、改革家。
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梅花在田字格的正确写法如下图:
梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
梅原产中国南方，已有三千多年的栽培历史，无论作观赏或果树均有许多品种。许多类型不但露地栽培供观赏，还可以栽为盆花，制作梅桩。
5. 梅字图片大全大图
“梅”没有繁体字，只有两个异体字“楳”、“槑”。 “梅”本义:楠木，在古代诗歌中常有出现： 其木多梅梓。
——《山海经·中山经》
有条有梅。
——《诗·秦风·终南》
墓门有梅。
——《诗·陈风·墓门》
灵山其木多桃李梅杏。
——《山海经·中山经》
梅之欹之疏之曲,又非……之民能以其智力为也。
——清·龚自珍《病梅馆记》
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“梅”字篆书具体怎么写，请各位网友看下图：
上图为《说文解字》中篆书“梅”的写法，非常规范，也很美。题主可以临摹一下。如何？
上图为吴大澄写的篆书“梅”字。线条质量圆润，结构布局既科学又合理，还协调。
上图中的篆书“梅”字的两种风格的写法，很有特点的！这就是书法艺术。
据中州耕牛堂主老师说，篆书早已成为装饰性文字而不是实用性文字了。是真的吗？？？
上图为苏士澍的篆书作品，作为本答题的配图，供各位书友欣赏！
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“梅”mei
梅树 [Japanese apricot;plum]。蔷薇科，落叶乔木，少有灌木。
梅子 [ méi zi ]
腊梅 [ là méi ]
蜡梅 [ là méi ]
墨梅 [ mò méi ]
梅粉 [ méi fěn ]
梅市 [ méi shì ]
雀梅 [ què méi ]
梅气 [ méi qì ]
梅溪 [ méi xī ]
羹梅 [ gēng méi ]
梅籔 [ méi sǒu ]
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有: 妻梅子鹤、梅林止渴、踏雪寻梅、止渴思梅、雪胎梅骨 这些词中带有梅字且表达的意思唯美动听
其中像: 妻梅子鹤就表达了隐居之人把梅树拟作妻子，把鹤当做子女看待的一种清高又悠然自得的一种唯美之感，
另外像: 踏雪寻梅 我踏着雪地去一路寻找梅花的痕迹，也是一番给人以唯美的之感的词语
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平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。 第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。 开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式