花文化与花卉鉴赏(花卉文化的特点)

1. 花卉文化的特点

1、插花艺术具有美化生活环境、烘托气氛的作用

　　插花艺术作为花卉重要的应用方式，已成为人们日常工作和生活中的重要组成部分。在居室、商业空间、宾馆饭店、会议室、病房等场所，插花作品起着越来越大的美化作用。

　　2、插花艺术具有传递情感，增进友谊的作用

　　鲜花不仅是美的象征，还是情感的传递者，千百年来人们对花赋予了各种美好的意义，在社交礼仪活动中，花为人们传递着各种情感、友谊。因此，在欢庆佳节，祝贺生日、探亲访友、看望病人时，鲜花已成为人们首选的最时尚、最浪漫的礼物。

　　3、插花艺术具有陶冶情操、提高艺术品位的作用

　　插花艺术的美不仅体现在形式美上，还体现在意境美上。一个插花创作者为使自己的作品更具内涵，更具感染力，必然要不断提高自己的文化修养、艺术水平，以获得更多的创作灵感。而一个插花欣赏者也是不但要欣赏其形式美，更要欣赏其意境美，这就要求不断了解花文化，提高艺术修养。

　　4、插花艺术具有促进经济发展的作用

　　花卉是农产品中增值效益较高的产品，插花艺术史展示花卉、提升花卉价值、扩大花卉生产的最好方式。花店业是我国近年来发展最快的产业之一，带动了我国花卉种植业的发展，目前我国已经成为世界最大的花卉产地，鲜切花生产及相关产业的发展为地方经济带来了可观的效益。

2. 花卉文化的特点有哪些

在源远流长的中国传统文化中,花文化是最富有瑰丽色彩的一笔。人们爱花、种花、赏花、食花、写花、画花,以花为媒,以花会友,借花抒情,以花喻事,形成了绚丽多彩的花文化。我国花文化底蕴丰厚,对普及和提高人民群众的花卉鉴赏水平、扩大花卉消费、提升花卉产业大有裨益。花文化艺术融汇于多个领域我国花卉资源丰富,拥有发展花文化的天然优势条件。

花文化起源于农耕文化,渗透到了生产领域、生活领域和生态学领域三大方面,广泛地融汇于文...

3. 花卉文化的特点是什么

世称花卉乃天地之至美，诗词属文艺之至善。“花”是历代文学中至为重要的意象。中国的咏花诗词极为丰富，是花与文学结合的举世典范。中国的花卉诗词独具特色，为世界其它咏花文学无可比拟。

中国的花卉诗词，在描绘花卉形色姿影之美上，极尽所能，而且基于此上，更着力于发掘花卉内涵的精神品格，显示出中华文化深刻厚重的底蕴。梅、兰、竹、菊，花卉之高品，百代称颂；牡丹之富贵，桃李之美艳，尤受世人之青睐。李白挥笔而就的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，令牡丹国色天香的绝代风华跃然纸上。

花有花品，人有人品。花卉诗词赞美花卉为自然至美，以人品美德为参照，而人品美德又以花卉“比德”，二者相得益彰。自然美与心灵美融合为一，成为人们追求完美人格之参照。咏梅之凌寒傲雪，咏菊之霜中独立，咏荷花之出污泥而不染，咏竹之虚怀劲节，兰之不因无人而不芳，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的崇高人格规范都在这些名花上得到了突出的彰显。林逋一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，将梅花的高格韵致写极写尽。

中国的花卉诗词融赋、比、兴等多种艺术创作手法于创作之中，涌现出异彩纷呈，彪炳千秋的无数佳作。既状花卉之美，又寄意抒怀，针砭时弊，达臻绝佳境界。诗人既赋花卉，又标举自身品德，如苏轼笔下的海棠：“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。……自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。……雨中有泪更凄怆，月下无人更清淑。”海棠花，本是高雅不凡、妩媚娇艳之“花中仙子”，而苏轼笔下的海棠，已非供人赏玩之物，而是傲立群芳、孤高绝俗的意象，诗人既赋特定环境之花，又表述了诗人自身之品格。

中国文学史上著名的屈原以兰蕙喻己，陶潜以菊自况，周敦颐以莲寓志，郑板桥以竹寄意，以及圣人孔子喻兰以自律……凡此种种，都是中华民族的至美心灵和高尚情怀的绝佳呈现。

4. 花卉文化的特点包括

1、这花有多美呢?他们一朵紧挨着一朵，就像许多穿紫裙的小姐妹紧紧的拥抱在一起，一团团，一簇簇，清风吹来，远远望去，就像一片子运载飘动。那一对对桃形的叶子，鲜绿鲜绿的，纵横交错在花间。花香夹杂着绿叶的气息，弥漫在校园里，使人感到多舒畅啊!　　

2、 樱花的花蒂像个刁、喇叭，一个花蒂能开出两朵或三朵花，每朵花有五个花瓣，花瓣是桃形的。　　

3、 仙人球花像一个长长的喇叭，花瓣雪白雪白的，像天鹅的羽毛，美丽而又光洁。　　

4、 碧绿的湖水荡漾着水波，那片片荷叶像一张张碧绿的小伞，有的浮在水面上，微风吹过托起一颗颗晶莹的小水珠，有的亭亭玉立地挺立在水面上。　　

5、 细长的枝条上缀满瑰丽的花朵，花红如火。蕊黄如焰，英姿勃发。　　

6、 蓝色的小喇叭花，娇情地垂着头，好像等着谁来抚摩她一下才好。　　

7、 傍晚六点左右，美丽的烟草花在暮色中睁开眼睛，向人们展示美丽的笑脸。　　

8、 溪上新荷初出水，花房半弄微红。宋米友仁《临江山》　　

9、 花盆里，有一株茂盛的郁金香，绽开的花朵是黑色的，微微四散的花瓣如同黑色的丝绒，散发出阵阵清香，沁人心脾。　　

10、 细看菊花，就会发现它们花瓣的形状虽然各不相同，有像明月的，有像扇子的，有像卷发的……但不管是什么姿态的，一律是润如玉轻如纱，轻轻摸一下，一股轻柔的感觉直透心脾，整个人顿时轻松了许多！

5. 花卉的文化内涵

梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质

梅花的花语：坚强和高雅。 　　

梅花的寓意，象征：1、春落梅枝头。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸福，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。梅花的五片花瓣，分别象征着吉祥。

梅常被民间作为传春报喜的吉祥象征，陈志岁微型诗《梅花》这样写道：“为使与严寒搏斗之俦侪坚持下去，便把春消息透露给人。”梅花是岁寒三友之一，花中四君子之首。自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征： 一、隐者林逋有诗——疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 　　二、霜美人、雪美人、冷美人——家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇 　　三、高风亮节的人 ——天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开 　　3、梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。民间传说别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。其中有一首古诗是这么写的：墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪 ，为有暗香来。它是我们中华民族最有骨气的花！几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。” 　　梅花高风亮节。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。松，竹，梅花被称为“岁寒三友”梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅是花中寿星，我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。梅花在人们心目中斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。

百花争艳也争娇，不经风雨自会凋。松竹清高共品格，冰雪寒香赋诗骚。爱立严冬行春令，生有铁骨弃尘嚣。未与群芳同温暖，却在枝头独欢笑。——《读月楼诗存

6. 什么是花卉文化

花卉是指具有主体休闲价值的植物总称。

花卉文化是人们的各种心理欲望的归属。是人们心理需要的折射于延伸，例如审美的需要，摆设的需要，修养身心的需要。

7. 中国花卉文化的特点

1.中国国画

中国画简称“国画”，起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。中国画，是我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。

2.中国书法

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

3.篆刻印章

篆刻印章起源于殷商时代，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）的结合，是用来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。为人类非物质文化遗产代表作。

4.中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。 当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中国悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。

中国结中，有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式。

5.京戏脸谱

脸谱，是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

6.皮影

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是中国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。

7.武术

中国传统武术，是以中国为地域范围、具有中国特色的，从始延衍流传、如丝充满、人人皆有的、以制止侵袭、停止战斗为导向的技术应用，是一门包含武术与武德的传统学系，是带领修习者进入认识人与自然、社会客观规律的传统教化方式。中国传统武术，是修习一门制止侵袭的高度自保技术，它在切实解决安全问题的基础上，使我们的头脑得到应变能力的训练，简便易行、能够轻松提升人的精神和身体素质，防卫健身，精进卓越，快乐通融。传统教育在于言传、身敎。文在言传，武在身敎。身体力行是敎、身正法明是敎、以身作则是敎、上行下效（敩）是敎。武化，是身体力行的敎化过程。

8.秦砖汉瓦

所谓“秦砖汉瓦”是说明这一时期建筑装饰的辉煌，汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多；秦代瓦当以莲纹、葵纹、云纹最多；秦宫遗址出土的巨型瓦当饰以动物变形图案，与铜器、玉器风格相近。被称为“四神瓦当”。

9.兵马俑

兵马俑，即秦始皇兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，位于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5公里处的兵马俑坑内。 兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉，奴隶是奴隶主生前的附属品，奴隶主死后奴隶要作为殉葬品为奴隶主陪葬。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。 1961年3月4日，秦始皇陵被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。1974年3月，兵马俑被发现；1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”。先后已有200多位国家领导人参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片，被誉为世界十大古墓稀世珍宝之一。

10.桃花扇

《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。

《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。

《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工。以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。

11.景泰蓝

掐丝珐琅，又名景泰蓝，中国的著名特种工艺品之一。景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一颗璀 璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型让人赞叹她那无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象

12.玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。2008年其入选第二批国家级非物质文化遗产名录。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

13.中国漆器

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。

14.红灯笼（宫灯纱灯）

每逢重大节日、良辰喜庆之时，雄伟的天安门城楼，全国许多城镇的街道、商店、公园，甚至一些大型建筑物和私家宅院的门口，都会挂起圆圆的大红灯笼。到了夜晚，一盏盏灯笼点亮，红光四射，显得隆重热烈、喜气洋洋。 然而，随着中外文化交流的增多，中国国际地位提升，越来越多的外国人对中国“灯笼”有了认同感，他们把它看成是中国的一种传统文化而给予尊重。

15.木版水印

中国画种之一。指在木板上的绘画，这种木板画的木板可以类当墙壁，故又可归于壁画中。另有一种“木简画”，是绘于木简上的，也可以属木板画。如近代在甘肃额济纳河流域，古时称“居延”地发现大量的木板画，如一木板上用墨绘的一人执鞭赶马图，另一幅写意《白虎图》。从这二幅图可以看出木板画线条较简劲，笔致粗放较生动。

16.甲骨文

甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。2017年11月，甲骨文成功入选《世界记忆名录》。

17.钟鼎文

金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。

18.汉代竹简

竹简，战国至魏晋时代的书写材料。竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为“简牍”。这是中国古代最早的书籍形式。

19.茶

中国饮茶起源众说纷纭：追溯中国人饮茶的起源，有的认为起于上古，有的认为起于周，起于秦汉、三国、南北朝、唐代的说法也都有，造成众说纷纭的主要原因是因唐代以前无“茶”字，而只有“荼”字的记载，直到茶经的作者陆羽，方将荼字减一画而写成“茶”，因此有茶起源于唐代的说法。

可以找到证据显示，在世界上的很多地方饮茶的习惯是从中国传过去的。所以，很多人认为饮茶就是中国人首创的，世界上其他地方的饮茶习惯、种植茶叶的习惯都是直接或间接地从中国传过去的。

20.中药

中药即中医用药，为中国传统中医特有药物。中药按加工工艺分为中成药、中药材。中药在中国古籍中通称“本草”。我国最早的一部中药学专著是汉代的《神农本草经》，唐代由政府颁布的《新修本草》是世界上最早的药典。明代李时珍的《本草纲目》，总结了16世纪以前的药物经验，对后世药物学的发展做出了重大的贡献。

21.文房四宝（砚台毛笔宣纸墨）

文房四宝，中国汉族传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚，典出：“文房四宝出二郡，迩来赏玩君与予”。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指宣城诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（徽州，现安徽歙县)、宣纸（现安徽省泾县)、洮砚（现甘肃省卓尼县）、端砚（现广东省肇庆，古称端州）、歙砚（现安徽歙县）。

22.竖排线装书

线装，也称古线装。有人认为，汉代已有线装书在书市出售。其实，汉代有书市，但没有线装书。 我国古代的纸本书，经历了卷轴和册页两个阶段。卷轴由卷、轴、缥、带组装成。汉、唐代只有这种卷轴形式的书。今天我们看到挂在墙上的轴画、书法，仍是卷轴装的遗风。晚唐以后，卷轴书向册页书过渡，其装订方法又有多种多样的演变，大体经历了轻折装、旋风装、蝴蝶装、包背装，到了明代才正式出现了线装本的册页书。其中不少古旧线装书，可视之为文物，非常珍贵。

23.剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

24.风筝

25.佛

佛教发源於印度，其後能在中国弘传生根，便是透过经典的翻译。从东汉末年到唐代中叶，译经事业由初创到隆盛，历八百年之久。宋元以降，虽有译经，却只有补馀或重译而已。中国佛教译经事业的历时久远，可说是世界文化史上首屈一指的大业，而所译经论卷帙的庞复，诚为世界文化的瑰宝。

26.道

道教是中国本土宗教，以“道”为最高信仰。道教在中国古代鬼神崇拜观念上，以黄、老道家思想为理论根据，承袭战国以来的神仙方术衍化形成。东汉末年出现大量道教组织，著名的有太平道、五斗米道。祖天师张道陵正式创立教团组织，距今已有1800年历史。道教为多神崇拜，尊奉的神仙是将道教对“道”之信仰人格化体现。道士是道教的神职人员，全国现有住观道士3万余人。宫观是道教徒活动的场所，全国现登记开放的宫观有2千余座。

27.儒

以儒学为主体的中国文化是唯一从未中断、延续至今的一种文化。以孔子为代表的儒家文化能远播海外，以伟大的人文精神———人道、仁道、和谐、中庸之道辐射到周边国家，形成广大的儒教文化圈，这充分说明了孔子思想不仅对中华文明，而且对世界文化都产生了极大的影响。所以，孔子早已是属于全世界和全人类的孔子，孔子的思想是属于全人类的精神财富。

28.阴阳

阴阳是一个简朴而博大的道家哲学。

阴阳是中国古代文明中对蕴藏在自然规律背后的、推动自然规律发展变化的根本因素的描述，是各种事物孕育、发展、成熟、衰退直至消亡的原动力，是奠定中华文明

8. 论述花卉在中国传统文化中的意义

自古以来，花的姿容美丽如同仙女般的绝美霜颜，一颦一笑，举手投足间令人沉坠于花类绽放的美梦之中，如同爱丽丝梦游仙境。花类色彩斑斓如同七色彩虹般的浪漫，随风起舞，在天地奏响出优美的旋律。或是清新淡雅，或是华丽娇贵，或是空灵缥缈……中国花类众多，每一种花都牵动着我们软软的心弦。在众多千娇百媚的花中脱颖而出，气质优雅的，并受人们喜爱的，实在值得期待，值得关注，值得一窥美貌。

而恰恰名花，就是万年来的等待和沉积。鬼斧神功的自然，造就了得天独厚的花蕾，出现了十大名花。在中国，十大名花分别为分别为梅花，牡丹，菊花，月季，水仙花，兰花，莲花，茶花，杜鹃以及桂花。十大名花之中，虽各有千秋，但梅花却处在第一位，摘得第一的宝座，实在让人匪夷所思！引起我们的注意的同时，不禁思考梅花究竟有何不为人知的秘密，独占花魁。

梅花枝绿冰清，花瓣白色或粉红色。历史悠久，大概已有3000多年的发展历史。但观赏梅花最早起始于汉朝初期，随后历朝历代都有受到人们的喜爱与种植。其中对梅花情有独钟，比较闻名的莫过于元代的王冕了，对梅花的痴到达了日日咏梅，画梅花的境界，其所咏的诗和画也极为出色。如若当今能亲自栽培上一盆，读书作伴，或作绿色点坠，也不失为人生的一大乐事！

多数朋友也许没有见过梅花，平常欣赏美景，外出游玩，常见到的是牡丹，莲花，菊花等。诗人周墩仪曾有言“牡丹，花之富贵者，莲，花之君子，菊，花之隐士”，更使得世人所知晓，歌颂之情不在少数。但是与梅花比起来，歌颂赞美的诗句数量就相形见拙了。据统计，梅花之词历朝历代，都以独特的风格魅力演绎，朗朗上口，启迪心灵。

9. 花卉艺术的特点

手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；刺绣是中国优秀的传统工艺，有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种不同图案的工艺。根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。

这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格烔异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。走兽神态逼真。解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等等。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。

四大名绣

中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。

苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。题材以小动物为主。如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。出现的双面绣，两面有同有异。如猫的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。

湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。

蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。

粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。

10. 与花卉有关的传统文化

中国手工刺绣，源之于远古北宋文化的手艺传承，其中与现在这种传统手工艺文化企业的发展，有一涵汴绣文化企业公司在强有力的坚守着这份传统艺术的发展，同时背后几百位绣娘在手工刺绣很多作品。

比如《清明上河图》《天下第一福》《鸿运当头》《太极鱼》《三羊开泰》《报春图》《宝骏图》《马到成功》《国色天香》《千里江山》《富山春居图》《五牛图》《簪花仕女图》《聚宝盆》《万里长城》《迎客松》《花开富贵》等等。

具有强烈的传统文化艺术，蕴含着悠久的文化内涵，经过悠久历史的洗礼，最终一涵汴绣把它呈现给大家，献给现代社会懂得欣赏它的人们！手工艺刺绣的魅力就是能把您带入画中，让人陶醉在深深的画意之中。

每一幅作品都是绣娘精心做创作的作品，仿佛刺绣里的所有都赋予了生命一般，带给您的永远是那么的神奇，神秘，耐人寻味，青山绿水，花草树木，每个细节都是神奇的作品独特的展示！