盆景艺术中的气与势(盆景艺术性表现)

1. 盆景艺术性表现

盆景具有较高的观赏性和艺术性，深受人们的喜爱。盆景还有很高的经济价值，国内这些年许多地区都建立了盆景生产基地，生产制作各类盆景，不仅在国内市场大量销售，而且还畅销世界各地。那么玩盆景，选哪些树种更保值升值？

1、艺术价值高、经济价值高

要收藏盆景，就需要造型独特，有丰富内涵，意境深远的盆景。最好是可以“人无我有，人有我精”。再来就是经济价值高、较为贵重的产品，其增值的力量的才会更大。

2、增值潜力大，生长缓慢

对于盆景来说，它具有一个其他艺术品所不具备的特性，那就是生长，也代表着变化，这也是它的潜力所在。在选品的时候，需尽可能要那些本身还不是特别完善，能随着后期的生长不断完美的盆景，这就是其潜力的表现。因此，生长缓慢、成型困难、造型越是得来不易的盆景，更有收藏的价值。

3、树种的选择

并不是所有的盆景树种都有较高的收藏价值，今天给大家推荐几种能保值升值的盆景树种。

松柏类

松柏类盆景，堪称为盆景之王，有松柏长青、青松翠柏之说。尤以松类盆景为最，松树四季常绿、耐寒耐高温，特别是耐干旱，生命力可谓强盛。中国国产的松树中，最好的是山松即马尾松。山松树形是松树中最优美的，因而非常珍贵。在当今盆景世界，全球最盛行的盆景树种就是松树！

柏树的美学特征几乎与松树一样，但也有不同之处，除古老、翠绿、坚强、奇特之外，还有一点就是它的韧性；柏树皮纹理条状旋转如绞绳，树枝不易折断。现在流行的舍利干，大多都是柏类制作而成。盆景工作者喜欢用柏树制作“舍利干”盆景，以表现古木逢春之意。

对节白蜡

对节白蜡是世界仅存的木犀白蜡，物以稀为贵，可以说是非常珍贵的树种，其花期在4-5月，果期9月。喜欢光照，耐寒耐干旱，适应能力极强。生长缓慢，寿命长，树形优美，盘根错节，是园林、盆景、根雕家族中的极品，深得盆景大师们的喜爱，是优质的盆景素材之一，都能称得上是活化石了。

黄杨

黄杨是盆景里的老牌贵族了，总有它的一席之地，黄杨树姿优美、叶片密集、枝干苍劲，虽然生长比较的缓慢，但树型很是稳定，还四季常青，一直被人们所青睐，微小型的盆景中黄杨是主力军，大中型的黄杨盆景的价值是很高的。

罗汉松

罗汉松盆景，树姿葱翠秀雅，苍古矫健；叶色四季鲜绿，有苍劲高洁之感。 若附以山石，制作成鹰爪抱石的姿态，更为古雅别致。罗汉松还能和水、竹、组景，更有培养成丛林式的罗汉松盆景，给人以野趣的享受。这些创作而成的罗汉松盆景，结合其长寿的特性，好好养护，迟早会成为一盆极佳的艺术品。

雀梅

雀梅，中国盆景的主要树种之一，因为根杆自然奇特，能提根、能露爪，造型优美、古色古香，是为中国盆景岭南流派的五大名树之一，更是打开美国盆景植物市场的主力军。雀梅不光萌发力好，适应性强，生命力也很强健，适合创作成各种式样的盆景，观赏价值极高，在南方是比较受欢迎的。

金弹子

金弹子根部黝黑，茎干色泽如铁，刚健挺拔，树姿优美，能观花观果，已经具备了成为优质盆景的潜质。根、干、形都有很大的造型空间，是盆景创作者喜爱的素材之一，可以说是集观根、观形、观叶、观花、观果，闻香于一体的盆景佳品，为中国盆景传统流派之一的川派盆景的主要树种。

九里香

九里香盆栽到处可见，但九里香盆景却很稀少。九里香的树姿优雅、枝干矮壮苍劲、盘根错节，是很好的盆景素材之一，尤以制作直干式、双杆式、斜杆式等为佳品，也是岭南派盆景的主要树种之一。

梅

梅花赏老不赏嫩，以老梅桩培养而成的盆景为佳品，其势苍劲、其形挺拔、其性孤傲，古梅桩盆景之所以特别，是因为它从树桩开始培育，虬枝显得苍劲有力，形态特别。

枫树

枫树叶新叶发红，老叶返青，自古就被文人骚客们所喜爱，枫类（槭树）古桩，以其独特的风格及形象，受到广大盆景爱好者和收藏家的青睐。

博兰

海南岛的独特树种，大多生长于山沟、悬崖峭壁、石缝等处，其根系发达、虬曲多姿，既耐旱又耐涝，还耐阴，繁殖能力又强，是制作盆景的优良素材，越来越受盆景大师的喜爱，同时也是近十年来，价格一路高歌猛进的树种，野生桩价格高得惊人。

2. 盆景艺术性表现怎么写

　　就像写诗一样，需要画龙点睛之句，盆景也是这样，有个好的题名，盆景的主题就突现出来了。为盆景命名，笔者在制作实践中，得出以下三点体会。　　利用名句和人物形象命名　　这种命名法，比较简便，关键就在恰如其分。如用李白的诗句“轻舟已过万重山”，那么制作的山水盆景，就必须有连绵的大山和奔流不息的大江，江上有船，突出山水悠远、小舟飞渡的形象，有这样的盆景，命名才恰到好处。用王之涣的名句“黄河远上白云间”，盆景的图案就有远山白云和黄河的形象。若用宋词辛弃疾《代人赋》中的“春在溪头荠菜花”，制作的盆景就得有山下小溪，溪头生长着几棵绿叶簇拥的已绽白色的荠菜花，甚至溪畔还有已泛鹅黄的柳条儿。以人物形象命名的盆景也不少，例如《独钓寒江雪》的盆景，上面的人物能看出姜太公的形象，那么改为《姜太公钓鱼》，就更为确切生动了。《杜甫行吟》、《昭君出塞》、《米芾拜石》等，都是根据人物形象命名的，意境深远，格调清新而高雅，常常比自己创作的名字更有档次。　　以自然景物形象命名　　盆景本来就是自然景观的缩影，故命名就必须根据景观之特点，冠以最能体现景观之神的名字，如《神女峰》、《长江万里行》、《逶迤长城》。属远村近野，田园风光一类，虽没有大山江河的气魄，却有玲珑小景，乡情风趣，这样的盆景，命名应更新颖，“小桥流水人家”、“蛙声一片”、“万绿丛中一点红”、“古桑新姿”、“农家红楼烟雨中”等，都是以自然景观取名的，大都情景交融，寓意深远，耐人寻味。自然景观和动植物相结合的形象，也是盆景命名的亮点，如《泰山迎客松》、《嵩山古柏》、《古庙唐槐》等，此种盆景题名，比较流行，在盆景园中数量极多，缺点是让人感觉不够新颖、别致。自然景观同动物相结合命名者也不少，《竹林三熊》（熊猫）、《空山鸟鸣》、《金鱼戏龙泉》、《奇山飞狐》等等。以自然景观命名的盆景，出现有创意的佳名，也不是多么容易，必须细心观赏、研究，诞生妙趣横生的灵感，才能获艺术性强的盆景佳名。　　根据盆景造型和意象命名　　盆景的造型，是为其取名的重要依据。盆景制作者，在制作盆景时心中就有“造型”了，故脱手后随即便起出名字。不过也有的忽视了这件事，过后就要请人给命名。有文化有知识的，会写诗作画的人，经过细致观赏，一般会琢磨出高雅的名字来。造型盆景美名，如《嫦娥奔月》、《孔雀东南飞》、《喜鹊登枝》、《大江东去》、《鲤鱼跳龙门》、《犬猫闹春》、《虎蹲峭岩》、《竹影：雨露风晴》（四盆）、《云翠果红》等，这些盆景名字属通俗类，假若要求更含蓄、更深沉，那就得以盆景的意象取名，就不是一目了然地把名与景联系起来，而是观后思考出一种向往的东西来。例如盆景的图案是一棵古树，在树桠中的树瘤上卧着一只蝉，命名为《秋声》，观赏人并没有听到秋声，人们看到此景，想到了“噤若寒蝉”，便联想到了秋天。再如《月照竹林》盆景，只有一丛翠竹缝隙间，有丝丝银光闪烁，根本看不到月亮，可能使人琢磨出来，月亮就在丛林的那边，有斜照过来的光芒，这比月亮就在丛林顶上，要好得多。这就是盆景的名字，离真实的造型之景很远，可意和景密切相连，费一番思索，就能惊喜的破解，这样的盆景名字才是真正高档次的。

3. 盆景艺术的八大特点

川派，岭南派，扬派，苏派，海(沪)派,没有听说八大流派，可能有哪个不甘寂寞的也想挤进来。

4. 盆景的艺术表现

山水盆景是在浅口盆中，以山石为主要造景材料和主要构景物。配植草木点缀亭、桥、船等配件。以风景为表现对象，模仿自然界的山水之貌，概括再现祖国的锦绣河山，创造性地加工制成或明媚秀丽，或巍峨雄奇的盆景。其所具特点简介如下：

(1)山水盆景又称为立体的山水画。它表现的自然景色的对象范围要比树桩盆景所表现的景面大，而且更为广阔。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。山水盆 景就是以小见大，以假作真的手法来进行艺术造型的。山水盆景是真山真水艺术再现的一种表现形式。从事山水盆景创造必须对真山真水进行研究和了解，也就是 说，首先要从真山真水入手，再过渡到艺术的山水。要达到由真到假。以假代真，假胜于真的境界。

(2)根据山水盆景的表现内容不同，一般区分为诗画盆景和写实盆景两类：①诗画盆景。主要摹写或组造诗画似的景象或意境。有两种表现形式，一为人屋盆景， 以布置人物屋宇等为主，来表现诗情画意；二为野趣盆景，是以山林野景的表现为主，一般不布置人物屋宇。②写实盆景。主要摹造自然山水风景。

(3)为了使山水盆景具有自然山水的真实性和形象性，不论哪一种山水盆景都必须栽植点缀细小的植物。即使水盆中的石山也应配置树木，只有配植了植物，山水盆景才具有生意，一盆毫无植物的山石，不能称其为山水盆景。

5. 盆景艺术概述

插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。

时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。

6. 盆景艺术表现的八大手法

一、蟠扎拿弯

【技术特点】一般针对盆景素材弹性好，尚未完全木质化的枝条或者主干采取的拿弯技法。可用棕丝或金属丝对枝条进行缠绕，然后弯曲到理想的造型，造型多为“弓”形、“U”字形和“S”形。

二、重物垂吊拿弯

【技术特点】适用于一般简单的盆景造型，用砖块或者重物垂吊，注意重物要适宜，不要过重使得枝条断裂。

三、牵引拿弯

【技术特点】使用牵引拿弯，可以在不伤害树干的情况下，缓慢改变枝干的弯度，循序渐进，不断绞收拉紧绳索，收放如意，从而使得盆景的弯度非常自然，而且不影响植株生长。

四、破干拿弯

当盆景素材已经完全木质化，或者枝干坚硬，采用蟠扎牵引等方式很难拿弯，这就需要采取辅助工具破干拿弯技法，一般分为刺穿法和锯角法两种。

五、自然生长法

利用植物的趋光性，对原来的盆景桩材进行翻盆，或者斜载，或者将原来的盆景连盆倾斜放置，然后利用光照，使得茎秆向光生长，从而缓慢改变整体姿态。此种技法在不少悬崖造型中经常用到。

六、截干蓄枝法

截干蓄枝法是岭南盆景造型的典型技法，形成的弯度大多为鸡爪形和“之”字形，非常优美，也是当今非常流行的技法，实用美观并且对枝干损伤不大，非常实用，然而此手法需要耐心和恒心。

7. 盆景艺术性表现有哪些

沙地盆景摆放方法

盆景有“ 一景二盆三几架” 之说。盆景作为栽植用具和构图范围既具实用性, 又更富艺术性。而几架的配置, 除了提高盆景的观赏价值之外, 更可调节人们欣赏盆景时的视觉感受。盆景放置的高低, 一般以平视为宜, 略低则给人以浩淼辽阔之感, 反之则有巍峨高耸之势。盆景宜静观, 所以必须将它置于一定的视距之内, 视距的长短以人们能清晰地欣赏到盆景的全貌为宜。

8. 《盆景》运用了什么艺术表现手法

这首诗的写作手法是：借物抒情。

诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。揭露和批判了封建遗风、专制和独裁，抒发了对封建专制的厌恶与抗争。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。

《盆景》 艾青

好像都是古代的遗物

这儿的植物成了矿物

主干是青铜

技桠是铁丝

连叶子也是铜绿的颜色

在古色古香的庭院

冬不受寒，夏不受热

用紫檀和红木的架子

更显示它们地位的突出

其实它们都是不幸的产物

早已失去了自己的本色

在各式各样的花盆里

受尽了压制和委屈

生长的每个过程

都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨任人摆布

不能自由伸展一部分发育

一部分萎缩

以不平衡为标准

残缺不全的典型

像一个个佝楼的老人

夸耀的就是怪相畸形

有的挺出了腹部

有的露出了块根

留下几条弯曲的细枝

芝麻大的叶子表示还有青春

像一群饱经战火的伤兵

支撑着一个个残废的生命

但是，所有的花木

都要有自己的天地

根须吸收土壤的营养

枝叶承受雨露和阳光

自由伸展发育正常

在天空下心情舒畅

接受大自然的爱抚

散发出各自的芬芳

如今却一切都颠倒

少的变老、老的变小

为了满足人的好奇

标榜养花人的技巧

柔可绕指而加以歪曲

草木无言而横加斧刀

或许这也是一种艺术

却写尽了对自由的讥嘲

扩展资料：

《盆景》创作背景：

艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。

艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年"精神上自由，物质上贫困"的生活。

置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。

1932年，艾青回国，参加了"中国左翼艺术家联盟"，从事进步爱国活动，并于同年7月，以"颠覆政府"的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。

1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河－我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。

抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等。

抗日战争时期，可称为"向太阳"时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。

艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

参考资料：人民网-艾青诗歌的艺术特色和历史地位

9. 盆景的艺术表现手法

运用了象征和托物言志的表现手法。

艾青的《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 /它们把根须纠缠在一起”的联想。艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。读后，知道了这是一首托物抒情的诗，诗歌以点带面，小中见大，在冷静的客观描述之中，寄寓了丰富的思想内容。这首诗运用象征手法，用树的生存景观象征了当时的社会景观，两种景观相通的纽带是表面上孤离兀立，实质上团结一致.

10. 盆景艺术性表现手法

盆景的特点

　　第一，盆景具有“小中见大”的特点。造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于咫尺盆中，可以说是微观造园。

　　第二，盆景是“活的艺术品”。树木花草作为盆景造型的主要材料，具有生长发育的生命特征，决定了它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。

　　第三，盆景形式的多样性。现代盆景艺术，正向着多元化发展，例如树种和盆景类型的不断增加、盆景的地方风格的不断涌现等。

　　第四，盆景艺术的个性：由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓的“个人风格”。追求个性，推动了盆景艺术的不断创新发展。

　　第五，盆景艺术上的自然性：人类来自大自然，亲近自然是人类的本性。虽然盆景是一种艺术，离不开人的创造，但是更多人希望盆景的自然，特别是在造型上的自然。

　　第六，盆景创作的艺术性。这是创作盆景的基本要求。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。

　　盆景的分类

　　盆景

　　盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类;后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、 石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。

　　盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮(其中悬崖式按枝干伸展长度)，山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型(80～150厘米)、中型(40～80厘米)、小型(10～40厘米)和微型(10厘米以下)5种。

　　树桩盆景

　　多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。

　　树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施 。

　　山水盆景

　　须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工，也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石(石质松软)和硬石(石质坚硬)两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭;硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。

　　盆景的造型章法

　　章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。

　　将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢?我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。

　　中国盆景中树与盆的关系;树的栽植位置;配盆配几的大小，色泽，式样，质地;铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。

　　中国盆景中景树的根与杆的关系;杆与枝的关系;枝与枝的关系;枝与叶的关系;整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。

　　专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。

　　凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应(多干树作大枝解)，小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。

　　整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡;虚中有实，实中见虚，虚实相生;疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。