日式插花图片欣赏(日式插花图片简单又漂亮)

1. 日式插花图片简单又漂亮

插花，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

2. 日式插花图片简单又漂亮女

在全世界各个国家的女性中，日本女性素以美丽温柔著称。在日本，善于化妆和服饰的女人，往往要高出仅仅具备天生丽质的女人一筹；而日本女人由心散发出的温柔，内在修养所散发出来的女性魅力则会令每一个靠近的人如沐春风。可以说，外在与内在的结合令日本女人的美丽独具风采。

1、日本女性外在美丽如何“妆”？

在日本，大多数女性深信，高超的化妆技术可以超越天生的美貌；日本女人喜欢通过化妆来创造一副令自己、令他人都满意的脸。日本女人认为不化妆的脸是无法见人的。

日本女人更是深谙化妆的功效，她们懂得从各方面打理和呵护自己的外在美。

饮食：丰满、健康、开朗的藤原纪香式的美女是日本美女的当代标准，日本女人明白营养均衡十分必须，所以，她们不论吃什么，都要挑选最新鲜的，因为新鲜的东西才有最多的营养。

运动：日本女性喜欢去健身俱乐部，在健身教练的指导下选择适合自己的运动方式和运动量。日本女性喜欢选择网球、慢跑、散步等这些不是很剧烈的运动。

护肤：日本女性每天都使用粉底，粉底对她们来说早已不是化妆品，而是护肤品了 ; 而日常护肤品她们则会精心选择，我最适合自己肤质的护肤品。

化妆：许多日本女性的妆面整体感觉清新文雅，她们的妆面是经过了精心雕琢的。日本女性普遍比较关注美白，至于彩妆，日本女性则倾向于全面、精致、淡雅的妆面；而日本女性使用的化妆品种类很多，从眉粉、眼影粉、眼线笔、睫毛膏、唇线笔、口红、蜜粉、唇彩、腮红等等，每一样她们都会用，只是每次的用量很少。

日本普通的上班女士也都要用两色粉底让自己的脸看起来有立体感 ; 每个女人白天用的化妆品从养颜的到口红一共有六七十种，晚上因为化自然妆，则用约十种左右。

2、日本女性内在美如何“道”？

在很多日本女人的身上，你常常会感受到一种从内到外的优雅，即使她长得并不漂亮，但却能感受到她们散发出来的气质。

日本女性往往给人以娴静和安宁，这种娴静和安宁给人以心灵上的平和，这种气质可不是靠“妆面”修饰出来，而是从内心修炼出来的。现代的日本女人很重视建构深层的自我，日本所有女性对“道”的学习十分重视，由此可见一斑。她们重视以“道”养颜，以“道”修心。

茶道：日本茶道讲究典雅、礼仪，使用的工具也是精挑细选，品茶时更配以甜品，茶道已经超脱了品茶的范围，日本人视之为一种培养情操的方式。日本女人便在品茶之中渐渐培养出优雅宁静的内心世界。

日本的茶道正包括了一种精神，即强调清、静、和、寂，日本女人就从茶的精神中汲取精神，以呵护内心的宁静和和谐。

花道：日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，先后产生了各种流派，并成为女子教育的重要环节。天、地、人三位一体的和谐统一的思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道是一种表达情感的创造。

花道是通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。

书道：书道是日本书法的综合艺术，追求意境、情操和艺术视觉效果的完美统一。

3、日本女性的温柔分为三种。

第一是语言上的温柔。语言方面，日本女性说话总是非常温和、有礼，语音语气听来都十分温婉。

第二是动作上的温柔。许多较为传统的日本女性坐在椅子上必须合并双脚，双手放在膝盖上，身体微微倾斜，说话时微微弯腰。

第三是内心的温柔。许多日本女性的温柔是内外统一和谐的，她们不会直接的表明自己的意见，比较策略地说话，尊重别人，并站在对方的立场考虑问题。

4、日本男性喜欢怎样的女性 ?

前不久，有一份日本杂志上调查：男性喜欢怎样的女性呢 ? 绝大多数日本男性回答：第一是可爱。

在对 100 个独身男人的调查之中，可以看出男性与女性初次相识的感觉：在 100 人之中有 42 个人选择可爱，35 人选择温情，15 人选择开朗，5% 选择时髦。

在日本，如果一个姑娘长得不漂亮，但形象很甜，性格温和，会得到很多日本男人的喜爱。日本男性喜欢聪明的女孩子，但同时希望女性把自身的能力隐藏起来，让他们走在前面；日本男性还要求女人非常优雅，他们认为女人的温情要慢慢地散发，有一种耐人寻味的女性韵味。

3. 日式插花艺术

写景式插花；谐音式插花

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。

在花市兴盛之际，出现了具有现代商业形式的“花券”，并开始流行对花品评，这既有理智的判断，当然也有神格化的癖求。张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵……在插花技艺上，大有提高，开创现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍，并自创了最早的“剑山”。

清代插花在郎世宁、冷枚、金廷标等人的绘画作品中呈现出前期、中期雍容大气，晚期繁复颓靡的特征。这一时期，“撒”“剑山”“曲枝”等工具的创造发明进一步拓展了插花的创作可能和艺术空间。

但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

4. 日式插花图片大全

15 到16 世纪以后，随着插花文化的普及，日本的插花艺术进一步发展，除了立花的花型进一步完善之外，还出现了“生花”等样式。

这段时间在日本，插花的理论发展越来越完善，相应的插花著作也相继问世，比如《池坊专应口传书》、《立花大全》、《立花时势妆》等，也出现了很多新的插花流派。1673 年，日本插花刊物《替花秘书》首次出现“花道”一词。17 世纪末《瓶史》传入日本, 并得到发扬，从而出现了“宏道流”。

5. 日式花瓶插花图片欣赏

“花艺”，是花卉艺术的简称。花艺指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。日本插花界认为，日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫庭插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三种形式：皿花、拈花和散花。

“插花”，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

“花道”，指适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以

6. 日式插花图片简单又漂亮大全

一、根据用途分为礼仪插花和艺术插花

1、礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形式常常较为固定和简单。

2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

二、根据艺术风格分为东方式插花，西方式插花

1、东方式插花：有中国插花和日本插花之分。

2、西洋式插花：形式插花（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则。非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

三、根据所用花材分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花

1、鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2、干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。

3、人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬

插花的道具:

1、玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的。

2、彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

3、塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

4、陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

7. 日式插花,盆景

答主是一名插花爱好者，起因是由于去年参加了某酒店举办的活动，其中一个环节就是花艺师现场教插花，事后我把自己的插花作品Po到了朋友圈（当然这都是题外话~）

其实插花算得上一门高大上的兴趣爱好，当然这也很“贵”，当然指的不是价钱上，而是时间成本。首先你要先去买花材，然后拿回家修枝剪叶、再配颜色花瓶、做造型，贵就贵在你需要在忙碌的生活中抽出大半天的时间，这才是最奢侈的。

好了，下面开始分享经验了（都是自己的一点小心得~）：

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1、关于鲜花的花语知识

每一种鲜花都会有各种不同的花语，而鲜花的花语是我们在选择插花的花种中重要的环节。个人偏爱玫瑰，所以正文主题都将围绕着玫瑰鲜插花来说，

粉红佳人（粉红）玫瑰代表初恋，羞涩的爱情，适合在万物复苏的时候，感受春的暖意；用在房间装饰上，小小的房子充满着温馨的色彩，家是不是就会更有爱呢；

红妆（红）玫瑰代表热情、热恋，在炎热的夏天即使没有另一半也可以感受世界的爱；用在求婚、送女朋友这是最常见的，热烈的爱情多能打动情人的心；

香槟（黄）玫瑰代表不贞，高贵，在宁静的秋天，仿佛可以看见窗外一片熟透的麦田；黄玫瑰也可以用在会议、高级餐厅的装饰上，会给人视觉上的高端；

雪山（白）玫瑰代表天真、纯洁，在白雪皑皑的冬天，鼻腔里充满花开的芬芳；也可以用在婚车或者花球的装饰上，代表纯洁的爱情。

2、关于插花的颜色搭配

一般来说，我会选择纯度高的玫瑰，像红玫瑰艳丽娇羞、黄玫瑰富丽堂皇这种比较夺目璀璨的，这也就是我们常说的暖色调。

但要注意的是，鲜花纯度太高容易单调刺眼，这时候你就可以选择一些冷色调的花做搭配，譬如白色的玫瑰花、白玉兰、百合花等...但要注意不要太多，不然容易喧宾夺主。

当然，鲜花没有绿叶的衬托就不够突出，这个时候我们就要选择中性色的草本植物进行搭配，像紫色的薰衣草、白色的星星草就很适合当配角。其次鲜花的搭配还要根据气候的变化来选择，春天百花盛开众芳斗艳，夏天插花色彩主要由清逸淡雅为主。

3、关于插花的容器选择

在办公室或者家居插花，如果不是发烧友级别，建议不要买太多花瓶，尤其是造型感太强，或颜色过于艳丽的花瓶，因为我们要时常更换鲜花，买一个白搭的花瓶就够了，强烈推荐白色瓷瓶，买个50块以内的就行，简洁高档，更突出鲜花的颜色，摆在家里、办公室又不会很突兀！

4、插花时花材技术的处理

插花虽然说是一项休闲的艺术，但要完成更好的作品，在工艺上也是有讲究的。

1> 插花一定要用饮用水，纯净水！就是我们喝的那种！自来水中含有氯和细菌，会大大缩短鲜花的寿命！

2> 先放水，后插花，我发现好多朋友都是把每一枝花都剪完再倒水，这个步骤会延长花根暴露在空气中的时间，正确的步骤应该是先在花瓶里导入保鲜剂和饮用水，再插！

3> 插花之前，把玫瑰的茎斜着剪去2～5厘米的长度，这样做是为了增大花的吸水面积，可以延长保鲜时间；

4> 然后每修剪好一枝，就马上插入水中，保持在15秒之内。

5> 2-3天左右，加一次水哦。

5、关于鲜插花的保养

玫瑰鲜插花的保养，其实比较简单，目的就是为了让插花更好看，能存活更久

1>不要让鲜插花在阳光下晒，冬天的时候一定要注意防冻，勤换水，一般1～2天换一次。

2>插花保养对水的选用非常讲究，应尽量采用自来水，但需事先在容器内存放24小时。3>小Tips，当鲜花快要败谢时，不要心痛地丢弃哦，可将它们制成干花。

6、购买鲜花的技巧

最后，说说花材的选择技巧。

购买应季鲜花：答主个人喜欢购买应季的实惠花材，就好像说夏天是玫瑰最美的季节，抛开节假日不说也相对便宜，平时两支也就10来块，可以存活一个礼拜，算下来并不贵对不对（滑稽脸~）

多用硬枝干花材：我之前试过雏菊和洋牡丹的搭配，事实上由于雏菊的枝干本身就比较硬，而洋牡丹的枝干非常柔软，所以雏菊要比洋牡丹存活时间更长，要是你是想多看几眼的话可以尽量挑选硬枝干的花材，还能节省不少开销~

多用鲜的时候和干了以后形态无变化的花材：熟悉鲜花的人都知道，玫瑰刚买来时娇艳欲滴，可过不了几天就会打枯萎、颜色逐渐暗淡下去，不过如薰衣草这些，鲜的时候和干的时候形态相差不大，所以即使干了之后也不太影响插花作品的美观。

有一些鲜花的品种在外面花店很难找到，我本人一直都是顺丰大当家上买的，他们家鲜花是从云南直接空运过来的，比较新鲜而且质量保证。毕竟鲜花这种东西退货不好退，所以一定要选择质量好信得过的。

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8. 日系插花图片

插花造型原则插花是一门艺术，既然是艺术，那么插花创作就有很大的自由发挥余地，但即便如此，插花创作还是有一些规律可循的。下面就简单介绍一下插花的五大构图原理，这是衡量插花作品造型合理与否，美与不美的重要标准，相信对花店店员会有所帮助。

1、比例与尺度首先，插花前要确定插花作品的整体尺度，作品尺度是根据作品摆放的环境和空间大小而定的，尺度适宜的装饰，才能使空间显得更为舒适，才能达到美化环境的目的。其次，要确定主要花材与容器的比例。以三大主枝构图为例：第一主枝长度=（1。5~2．0）×容器总长（高+宽）；第二主枝长度=2/3×第一主枝长度；第三主枝=2/3×第二主枝长度。各主枝的补枝长度不应大于其主枝的长度。此外，还要确定插花构图中的兴趣中心位置。所谓兴趣中心位置就是最易引起人们注意的位置。通常位于插花作品中部偏下的重心处，也就是构图中心。通常把花大、色艳、香浓的花插在兴趣中心位置。

2、多样与统一多样与统一是插花是最基本原理。这一原理指在插花构图中，花材之间，花材与花器这间以及插花作品与环境之间既要有变化，又要想统一。具体做法是选用少量或单一花材构图时，为了避免单调乏味，就要在花材本身上求得变化，如花朵大小，开放程度，姿态上要有变化；选用多个品种花材构图时，要主次分明，以1~2朵花为主花，突出它们的位置、数量、色彩效果，忌多种花材平均分配；要保证花材之间的某些一致性，若重点表现花姿美感，就要在色彩、质地上求得一致，若重点表现色彩缤纷的化色之美时，就要在花材的质地、花形上求得一致；处理花材与花器之间的关系时，应以花材为主，一般高身瓶花器插线条状花材比较协调统一，若与线条状花材、块状花材相互配合，达到一种处线与面的变化，就可以使整个作品既有变化又相统一；作品要与环境相协调，如暖色调居室，作品色调也应是暖色调的，但同时要通过花色的深浅，明暗求得变化，这样才能使作品与环境之间既统一，又富有变化。

3、协调与对比插花时自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比，构图时疏密，聚散、大小、曲直、色彩、质地等各方面之间的对比，都是插花艺术创作中常用的对比手法，但在一件插花作品中，对比不宜使用过多。各部分之间要相互呼应，紧密而和谐地配合，才能达到在对比中求得协调的艺术境界。

4、动势与均衡插花作品要给人一种动态感受。但无论什么样的构图形式，无论花枝在容器中处于什么状态，直立、倾斜、下垂或平伸，都必须保持平衡和稳定，才能使整个作品给人以安全感。

5、韵律与节奏插花作品中的节奏主要通过线条流动，色块形体，光影明暗等因素的反复重叠来体现。许多插花作品插得杂乱无章，支离破碎或者平淡无味，大多是没有掌握节奏与韵律这一原理。花店店员在练习和创作的过程中，应该仔细揣摩这五个标准。开始的进修可能会觉得有点抽象，但时间久了，自己心里就有一个标准了。

9. 日式风格插花

无论是日式插花，还是中式插花，基本的固定工具用的都是剑山。