描述一种盆栽的特征(描述一种盆栽的特征和特点)
1. 描述一种盆栽的特征
到了元代，盆景艺术实现了体量小型化的飞跃，这对盆景的大力普及和推广起到了很大的促进作用。
当时有一位高僧，法名韫上人，他云游四方，饱览祖国名川大山，胸有丘壑，师法自然，并善于运用盆景制作的各种技法，打破一般格局，极力提倡小型化，称之为“些子景”。 “些子”就是小的意思。
元末回族诗人丁鹤年有《为平江韫上人赋些子景》诗句，称赞他说:尺树盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉。
气吞渤澥波盈掏，势压崆峒石一拳。
仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。
旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千。
这首诗描述了韫上人些子景的体量、陈设、气势、形态、意境、内容、用盆等，描写得活灵活现，有声有色、淋漓尽致。由此可见，元代些子景具备“小中见大”的特色，这对元以后制作盆景和衡量标准产生深远影响。
2. 描述一种盆栽的特征和特点
梅花，又名梅，别名：春梅、干枝梅、酸梅、乌梅, 蔷薇科、杏属小乔木，稀灌木，树皮浅灰色或带绿色，平滑；小枝绿色，光滑无毛。叶片卵形或椭圆形，长4-8厘米，宽2.5-5厘米，先端尾尖，基部宽楔形至圆形，叶边常具小锐锯齿，灰绿色，幼嫩时两面被短柔毛，成长时逐渐脱落，或仅下面脉腋间具短柔毛；叶柄长1-2厘米，幼时具毛，老时脱落，常有腺体。花单生或有时2朵同生于1芽内，直径2-2.5厘米，香味浓，先于叶开放；花梗短，长约1-3毫米，常无毛；花萼通常红褐色，但有些品种的花萼为绿色或绿紫色；萼筒宽钟形，无毛或有时被短柔毛；萼片卵形或近圆形，先端圆钝；花瓣倒卵形，白色至粉红色；雄蕊短或稍长于花瓣；子房密被柔毛，花柱短或稍长于雄蕊。
梅花的特点：
1、花期是在寒冬季节
每到梅花缤纷怒放的时候，它的花瓣娇小玲珑，红色花色如烈焰般艳丽、白色花色如洁白的雪毛、绿色的花色如白色盘中碧绿的玉石，一片梅花林仿佛是一个人间仙境。如此娇艳的花朵在人们的印象中仿佛只有在春天万物复苏、百花齐放时才会有的景象，竟然会有一种花可以忍受住冷冽的寒冬为人们绽放出如此绚烂的花朵，为世界增添如此美丽的一景。
2、用途广泛
梅花是寒冬里一道亮丽的风景线，是人们冬季重要的观赏植物，梅花在很多的园林、庭院、公园等地方被广泛种植，园林中搭配岁寒三友——松柏和竹子与梅花相互映衬，成为很多地方布景的重要的一个手法。梅花已经被广泛用于美化城市、开发旅游的一种重要的资源。梅树的果实可以食用，它晾晒干后可以制作成就是我们平常食用到的话梅。另外梅子还具有药用价值，能化痰止咳，它的酸甜可以增加进食。另外梅树还可以作为雕刻用的木材。
3、象征我们的民族精神
梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征我们民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。都在它身上得到很好地体现。我们古代就有诗人咏诗歌颂梅花“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节的花种。另外梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，表达了一种迎接希望的乐观的性格。
3. 盆栽的主要特征
《盆景》写于1979年。诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，揭露和批判了封建遗风、专制和独裁。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。艺术特点：选材新、开掘深。作者从工艺“盆景”中发现了人类社会的“盆景”。
4. 盆栽的概念
何谓“文人树”，（“文人树”见诸于盆景相关刊物，似乎都没有一个明确的概念，而仅仅为“瘦高型”的单一符号所取代），于是乎对“文人树”未曾深究，更无力于该概念定义的圆说，想当然缘系于文人画，又何必径渭分明，约定俗成便是，可天性使然，持思考探源而不截流的学习态度总不至于有错吧，故成一管之见，抛砖引玉，请教方家。
放眼华夏文明，灿烂辉煌，文学艺术博大精深，古典精神，如梦如幻。然而，在这块深厚广裹的“版图”中，没有“文人书’，、“文人诗”、“文人词”、“文人曲”、“文人舞”的标识，唯独“文人画”堂而皇之地作为中国绘画的术语名词独占一隅，得以在艺术史论及其相关著述中频频亮相，至今不竭，可见其很不一般，非同寻常，在艺术史上无疑有着特殊的地位和独特的影响力，其折射出的文化底蕴、精神内涵及历史意义远远超出“文人画”本身。
文人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画（但士大夫绘画不全是真正意义上的文人画），以此区别于院体画（宫廷绘画）和民间画。其提起于唐，渐进于宋，确立于元，张扬于明清，进而精进分化于现代，融会于当今（新文人画），每个时期的发展进程各有侧重，互不替代，都有自己独特的语言面世，可总体而言存在着诸多共性特点：
一是内容上注重文学趣味，画中有诗，托物言志；
二是讲究线条墨韵的审美意识，书法入画，重写意，轻写实，重神似，轻形似，以形写神，强调“法心源”，相对放松“师造化”，即着眼于物象内在之真实，而不满足停留于其外表的抄录；
三是作品风格标榜“书卷气”，(士气”，拼弃“霸气”、“大气”。无论尺幅，还是巨制，无论山岩重叠，还是幽庭秀木，也无论清新雅逸，还是古朴雄浑，无不传达出闲适宁静、趣远清心的心境、意趣和充满灵动与个性；
四是创作态度主张游戏三味（亦称“墨戏”），寄情其中，抒发灵J性，借以避世人扰攘和社会现实，以表现民族感和隐含对腐朽政治的无奈与愤意；
五是多写山水和花鸟，兼作人物（含道释鬼怪）；
六是画面构成，带有“综合艺术”意味，诗书画印结合，它们或平衡布局，或弥补散漫，或增加气氛，或强化变换，深刻而灵活地加强了绘画艺术的审美因素。
文人画面世以来，久盛不衰，名家辈出，在中国绘画方面相对占主导地位，穿越历史时空，传承着华夏文明，含蕴古典精神及有着独特审美意象，王维、米莆、石涛、八大山人、“扬州八怪”，乃至近代吴昌硕、现代齐白石以及当今新文人画家，无不是持有澄静、空明的心境，怀着文人所特有的。人文情怀和天人合一的生存理念来驾驭他们精湛的笔墨语言，通过心灵的扁舟来传达一种对宇宙的和谐领悟，以之构筑精神的家园。在艺术实践中，他们力求摆脱既成的“格法”程式，重在创造新颖独特的审美意趣，不拘形似，在艺术表现上超越规矩法度，摆脱既成的娴熟蹊径，不落案臼，不拘格法，明人董其昌的“绝古甜熟蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救矣，若能解脱绳束，便是透网鳞也”。这些都说明在艺术表现上掘落“格法”，摆脱畦径及创作主体方面的目光意识，实际上是避免在画法、意象上的平庸，创造出新奇独特、富有个性的审美效果。
话说回来，盆景伴随着两个文明的建设进程，盆景事业迎来前所未有的繁荣景象，艺事活动此起彼伏，产业化的倡导更是使盆景作为家居绿化、美化环境的重要内容进入千家万户。但是与此同时，人们似乎亦看腻了那种“商品化生产”所带来的作坊式的“打模复制品”的泛滥，加之时下喧腾的功利色彩、浮躁心态，于是一些有志探求盆艺的盆景艺术家及其爱好者们都试图开辟另一片天地，打造新的形式意象，取向于盆景文化艺术价值的追求，“文人树”的提起言说吻合这种意识和心绪，对我国盆景艺术的研究探讨，促进盆景文化的形成无疑值得赞许，对此，我们没有理由不给予关注。但是，一个命题的提出，一场学术的研讨不能空穴来风，也不可断源截流，浮光掠影，随意地将某种类式（瘦高型）框定为“文人树”的形态，表征文人精神，以“唯一”的表象符号取代概念，不能不说有失偏颇，须知，“快餐式”的吞咽虽省时节俭，但不利于消化和营养的吸收，水之源、木之本，与生命行程的长短息息相关。
是的，文人孤高、潇洒，然在他们的内心世界通常也默默地肩负不算少的沉重与无奈，孤寂和淡淡的伤哀，不能“兼济天下”，只好“独善其身”。然而拉开这些表象的帷幕，令我们感怀的是他们以博大的胸怀追寻那天人合一的人生理想，触摸人与自然和谐共振的人文情怀。于是在雪白的宣纸上浅唱低吟或磅礴放歌，活生生地包孕了文人画家整个心灵的律动和精神的排遣。这么丰富而深邃的精神内涵，慧心领悟尚都不及，岂能以单一的“瘦高型”所容纳，若是，那么贺淦荪先生的《秋思》、潘仲连先生的《刘松年笔意》、赵庆泉先生的《烟波图》、胡乐国先生的《向天涯》乃至张夷先生的“砚石盆景”系列肯定非“文人树”或“文人盆景”的范畴了！若此，笔者怀疑“文人树”的倡导有何意义与价值，“文人树”能成为中国盆景艺术主流吗？
再者，以“标准化”的形态模式匡定“文人树”，这“清规戒律”的本身就与“文人画家”或“文人”不拘法格的叛逆意识相悖。何况，每一个人都是一个小宇宙，其年龄、经历、修养、文化、性格、气质不同，对自然、社会、人生的感受不一，由此存在审美观念、审美理想的差异，正是这种差异I哈I哈表现为丰富的艺术形式，才存在着不同艺术家笔下不同的自然景色和形式意象，不然何以同样的画材在诸文人的笔下或同一个画家在不同的时期有着互不相同的意象，作个试验，盆景亦然。然而，站在同一个高度的艺术家其不同形态的作品中所蕴藉的格调、内涵则是相对一致的。
如此说来，文人盆景将如何界定呢？笔者以为，作为概念，无需咬文嚼字，任其“虚拟”，约定俗成，因今非昔比，时代不一样，我们总不能套用“文人画”概念吧。作为表征形态，更无需定位，任其自流吧，大浪淘沙，留下来的是金子，定位就意味着排他，即是表征，便是抽象，其非单干、双干、丛林可以以数量分；也非云片、方拐、风吹式可以形态划分，更非水旱盆景、树桩盆景等相对可以从材料组合等综合因素区别，且科学研究尚都存在“边缘”，况乎艺术，其相互间的交融渗透以及“另类艺术”的提出即是交叉性质和模糊概念。比如，你可以说文人画讲究诗意，文学趣味，但你不能否定非文人画没有诗意，问题在于“诗意”对前者而言系依附，而后者则是自觉性所显现的特质，谓之“有我之境”。苏本一先生指出，文人树应有的形象理念是“简洁、明快、健康、脱俗”，此前三者应也是其他盆景的共性，外在的表象，通过学习，实践是可以达到的，而“脱俗”则需要岁月的磨合，灵魂的浸润，精神的放养，品行的操守，就如同法则是可以强学，而智慧感悟只能依乎心灵。
如此这般，非故弄玄虚，更非托词，只是觉得“文人树”或“文人盆景”需些时日。境由心造，艺如其人，除了意象，还有内涵、寓意，都端赖于我们大家共同探讨、领悟、交流、修行、演练、前行，任何以“科学定理”或“数学公式”的方式规范艺术不仅简单了些，而且有V}I-读之嫌，倘若传统精髓如此容易通晓定格，那么，艺术还有什么凝重感可言。还应该提到的是，随着社会变革发展的进程，人们的意识形态审美趣味、观念理想不可能一成不变，所以，。我们在崇尚古典精神，在对文人精神操守的同时，要以达观的心态，以博大的人文胸怀，善待生活的每一天，用自身的学养来寻绎、挖掘、解构、重新组合，寻觅文人画内在的精神轨迹，倡导树立盆景文化品味大框架意识，而不是类式形态的框定。同时，结合盆景材料特质、技艺手段、造型法则，创造性地追求表现一种清逸、素雅、澄静的新文人田园牧歌景式和坦然直面豁达超脱品格的韵律与格调，兴许，“文人树”或“文人盆景”的走向能渐入佳境，兴许，如同贺淦荪先生所希望的“中国盆景将真正步入艺术的殿堂”。
5. 描述一种盆栽的特征是
盆景都是仿造自然，根据盆景本身因材施教造景，使其韵味十足，让人赏心悦目，通过鬼斧神工得得手法使其化腐朽为神奇
6. 对盆栽的描述
，通过对野外自然形成的悬崖边树木的自然形态观察，以及参天大树，古树为模本。通过移栽培养，造型将植物，花盆，水，土，山石等材料，经过立意构图，艺术加工在花盆中再次展现大自然的自然秀丽景色，变现作者的思想，创作能力的艺术品。
盆景是盆栽的一个升级演变的产物。除了达到普通盆栽的观赏效果以外。还需要通过匠人的造型，精心的修剪，细心的养护，最后让盆栽演变成盆景。在艺术的创作上“来源于自然，高于自然，最后回归于自然”，变成具有较高艺术的形式。成为“无声的诗，立体的画”。
7. 描述一种盆栽的特征是什么
1、鸳鸯菊的花更是美若天仙，红色、黄色的花瓣平分秋色，这两种颜色融入到了一起，真好似鸳鸯那五彩缤纷的羽毛，它那微微翘起的花瓣让人忍不住想用手去轻轻拨弄。又仿佛一个金灿灿的小太阳，绚丽多彩。
2、盆景菊花的茎非常细，叶子一片片的围着茎，像几个调皮的小孩子围在一起窃窃私语。椭圆形的叶子边上还长出锯齿形，看上去像一把把锐利的锯子。打在嫩绿嫩绿的叶片上的雨水摇摇欲坠，旁边还有几个含苞欲放的花骨朵儿，看起来很饱满、很胞胀得要破裂似的，微风一吹，随风摆动，像是对客人们点头欢迎。
3、我家的菊花像个毛绒球，毛茸茸的又像一个猫的耳朵。有的菊花含苞未放，还有的含苞欲放，当然有的菊花已经盛开了。有的洁白如玉，有的花红似火，有的昂首怒放，还有的翠如碧玉，婀娜多姿，美丽极了！一缕清风吹来，芳香馥郁，为美丽的菊花有平添了几分盎然情趣。尽避它既美丽又多姿，但我更欣赏它那不畏严寒的精神。
4、看它那婀娜多姿的身材，看它那细小的身腰，就像是亭亭玉立的公主一般。菊花的花辨是细长的，宛如仙女的细腰一样。它的叶子，像姑娘的裙摆似的，随风飘荡。在夜深人静时，它们不时地说一会儿悄悄话；还有时，它们会摇摇摆摆地做游戏，像一群活泼可爱的小娃娃似的，天真无瑕。
5、细看菊花，就会发现它们花瓣的形状虽然各不相同，有像明月的，有像扇子的，有像卷发的……但不管是什么姿态的，一律是润如玉、轻如纱，轻轻摸一下，一股轻柔的感觉直透心脾，整个人顿时轻松了许多！
6、菊花的花瓣在几片绿叶的衬托下，一丝一缕，弯弯曲曲美丽极了，特别是那微微低垂的花朵儿看起来就像一个害羞的小姑娘，低着脑袋，涨红了小脸，沉默不语。
7、我家小区内有一片花圃，里面种了一半菊花，形状各异。有的尾部卷起，有的直挺，还有的说不出来是个啥形状。清晨，这些菊花伴着清新的空气，散发出沁人心脾的清香。有的花瓣是一条一条地垂下，有的向里卷着，就像鹰的爪子一样；有的微微下垂，好似金色的瀑布倾泻而下，十分美丽。我喜欢菊花的美丽，但我最喜欢的还是它们顽强的精神。
8、菊花的姿态各式各样，有的像绽开的烟花，有的像姑娘的卷发，还有的像鲜花的鲜红的太阳……让人流连忘返。我喜欢龙须菊，它的茎笔直笔直的，它的叶子绿油油的，花瓣稍微的往下垂，快要到底的时候，突然往上一卷，就像涌起来的浪花。
9、小亭子边的菊花五颜六色，那红的似火；白的如雪；粉的像霞。在阳光照耀下，花叶上的露珠晶莹透亮，色彩斑斓，随着阵阵秋风刮过，露珠在枝叶上摇曳着，像少女在舞动着芭蕾。
10、这里的菊花可真多，有的含苞待放，有的竞相盛开，有白的，黄的，红的，绿的…白的如冰霜，黄的如麦穗，红的如枫叶，绿的如翠玉……菊花不仅色彩各异，而且姿态万千--有的彬彬有礼，有的羞羞答答，有的昂首怒放，有的倒挂枝头，有的笑舞东风，有的安详自若，有的三五结伴，有的一枝独秀。真是千姿百态，惹人喜爱啊！