山水盆景制作构图方法(山水盆景的构图法则)

1. 山水盆景的构图法则

画出草图 大青砖属于易吸水的软性材料，适宜制作江南山水，特别适宜制作新雨后的青黛色远景群山。目大青砖没有石材的天然纹理，所以盆局的构图显得特别重要。精致、巧妙的构图布局，可以弥补没有天然石纹的缺陷。构图要注重群山外形轮廓线的起伏跌宕。市局上最好能舟出近景、中景、远景，这样既层次丰富又气势磅礴。中景的山体要运用重叠的手法，做到露中有藏，山体城脚与水面尽量做到曲折萦回。

用大青砖制作山水盆景

定出主嶂高度 主峰的高度与盆长存在一卜比例关系、掌握得好，制作出的水山盆景去给人和谐自然的感觉。此比例是：制作高远式盆景，主峰与盆长之比大约为7.5：10;深远武士约为6：IO,平远式大约4：10。

加工造型 可用钢锯、可斧先锯砍出山峰的大体轮廓，再细致敲凿。敏凿山峰顶部时丽特别小心，目砖体很易断裂，热舌在山峰表面刻出自然纹理，打好栽植小树木的孔洞，并锯磨平山峰的底部。

因大青砖分化学成份硅酸盐，所以加工好的山峰顶在水中（最好是雨水，瑚塘水）浸泡一段时间，才易生青苔。

2. 山水盆景布局技巧

树石盆景成景优美，格调清新，含蓄隽永，应用题材宽广，有广泛的群众基础，市场前景较大。

怎样让它走进千家万户，其养护管理简单化是重要环节 制作山水盆景，除要具有地形地貌和山水盆景艺术的表现方法等理论知识外，还要掌握具体的制作技巧，必须理论和实践相结合，才能做到得心应手，运用自如，创作出高水平的盆景作品。观选石料观选石料有两种方法：一种是因石立意，即在仅有一块或几块石料的情况下，根据现有的石料进行创作，表现主题。因石立意要充分发挥石料的长处，避其短处，把具有自然纹理和丘堑、外形美观的一面作正面，形态较差的一面作背面。如有几块松质小石料，难以制作出挺拔险峻的山水盆景，则可用来制作平远式山水盆景，表现江南山青水秀的风光。因石立意所表现的意境常受到一定限制。一般业余盆景爱好者因石料较少，多为因石立意，然后再进行创作。另一种是因意选石，在石料较多的情况下，多采用此种方法。如在游览名胜古迹或名山大川之后，深为祖国壮丽河山所激发，或读一首’好的诗词而受到启迪，有了创作的欲望，然后根据立意去挑选石料。例如，欲制作表现当年红军 长征时爬雪山情景的山水盆景，最好选用浮石、宣城石或珍珠岩等材料，以便很好地反映冰天雪地的山峦风光。如欲制作表现陡峭石林风光的山景，应选择斧劈石或煤石等细长条状的石料。在大堆石料中挑选山石时，首先要挑选好主峰的石料，然后再挑选与主峰形态、色泽、纹理、质地相协调的较小石料。在选石时，注意挑选具有瘦、漏、透、皱的山石，以便生动地表现山峰的各种形态。下面将具有这几种形状的石料及其加工方法与用途分别介绍如下： (1)瘦。瘦型石概括地说，就是有棱角的长条状石料。瘦型石可布置成壁立当空、孤峙无倚的姿态，看去有亭亭玉立之感。瘦型石能充分显示山峰的峻秀挺拔、崔巍雄奇，臃则反之。(2)漏。漏在山水景物中指倒挂于山体的部分。漏的位置一般在岩洞中或悬崖峭壁突出处‘漏可增加山水盆景的美感。在松质石料上，可用锯截和雕琢的方法做倒挂。锯截前，先观察好石料，确定是否宜做倒挂和做倒挂的位置，如果适合做倒挂，在下锯前先按预定位置划出锯截线， 依线下锯。锯后如有不理想处，可用钢锯条、小刻刀或小铿再进行加工。加工时动作要轻，并把 倒挂部分向上，否则倒挂部分易断。用硬质石料做倒挂，多在悬崖峭壁处用水 泥胶合上一块瘦型石，胶合上去的石料形态必 须和峰峦协调，否则不美。胶合处水泥外露部分 的痕迹，可撒一层山石粉末遮盖。(3)透。透是要求石料上有洞穴，可以透过 视线。透，除能使山水盆景更加美观外，还能起 到调整重心的作用。如山石一侧过实，使主体重心不稳时，可在过实部分凿洞，以达到平衡，同 时也做到实中有虚，解决了虚与实之间的矛盾， 使虚实结合恰到好处。(4)皱。皱是指山石上的纹理。它如同衣服上的皱榴，皱而有律，繁而不乱。现置于杭州花 圃的《皱云峰》，就是表现这种形式的代表作。山水盆景常用的皱法有以下五种： A斧劈皱。这种皱法大都用来表现高耸的山峰，适合于较硬的石料，其形状好像是斧劈刀砍后留下的痕迹，有的纵横交错，形似乱柴。B披麻皱。这种皱常用来表现不太高的山峦。最好选用质地疏松的此种石料。C卷云皱。这种皱宜表现苍老的山峦，以松质石料为宜。D荷叶皱。这种皱似经雨水冲刷，石沟深陷，犹如荷叶的筋络。E折带皱。这种皱主要表现成岩山岳，特别是崩断的斜面，其转折的地方根自然，就像折带一样。有的石料自身便具有天然的折带皱形。(1)斧劈皱(2)披麻皱(3)卷云皱(4)荷叶皱 (5)折带皱 到商店购买石料时，如能找到瘦、透、皱、漏 俱全的石料当然最理想，但通常难以找到，具备其中12项也就可以了。一般来讲，长条状石料比圆形石料更便于造型，加工时浪费也少。在选购吸水石如芦管石时，最好选择其质地属中等硬度又能吸水的石料，石质过软过硬都不好； 石料软，吸水性能虽好，但质地不坚韧，在加工和搬动时容易破碎；石料过硬，吸水性能差；做成山水盆景，下部湿而上部干，也不美观。同时 还要考虑加工问题，硬质石料因其质地坚硬难以加工。一件盆景的优劣，同选石的形态、质量有很大关系。

3. 山水盆景制作要诀

山水盆景是山、石、草、树在盆盎中排列组合所构成的景观，山石材料是山水盆景创作的主要素材，山石种类繁多，大都从大自然中采掘而得，其质地、色泽、皴纹都具有天然本质。选材时，首先要注意应根据石材的自然特征，确定其适合作那种自然景观的造型，如果选择的是一组皴纹直立简炼、形状长条、轮廓自然的砂积石为一盆盆景的素材时，肯定地说，这些素材最适宜作剑峰峻峭、高耸挺拔的造型景观，选材时要注意，素材的质地、种类、皴纹一定要统一，一盆盆景，最好只用一种类别的素材，色彩不可差异太大。当我们在制作一盆山水盆景进行选材时，首先要对石材的顶部轮廓线进行观察，引发构思，反复推敲，不论硬石、软石，在轮廓线排列起伏不明显时，都要对其进行敲削，使之起伏鲜明，富有节奏感。　　多数时候，一块石材是不能构成一盆山水盆景完整画面的，因此要进行多块石材组合而形成景观。而石材一般都是天然未经加工的，因此必须根据景观要求进行对石材的锯截、连接和粘合，锯截石材用切割机或钢锯进行，也可用锤子敲断理平的方式进行。然后再用水泥或水泥兑色，或其他粘合剂粘接成形。　　散点石在景观中的运用　　山水盆景的主体和客体山石，在盆盎中的位置是相当重要的，它们的气韵、体量、态势，直接关系到作品意境的高低。但它们的功能突出与否，又与通常被忽略的一种陪衬体——散点石的运用有关。　　

4. 山水盆景构图布局的基本形式

树桩盆景的制作并不是没有规律可循，前辈们总结出了很多制作的经验心得，比如这篇流传很久的盆景制作口诀，虽然现在已经不知道作者是谁了，但是如果细细阅读，依旧可以发现其中诸多值得我们学习的地方。

杂木盆景日常管理歌

春日浇水宜早上，加强光照防徒长。

增施磷钾有机肥，枝壮叶厚节径短。

夏日最好避西晒，防止叶片早枯焦。

气温下降及时肥，酷暑盆景分外妖。

秋季西风落叶黄，扣水减肥理应当。

植物体内转机制，勤查调整树可安。

冬季防寒是主要，高处放置是首要。

室内越冬见光照，充分休眠盆景好。

盆景花卉施肥有一套要领;

“四多”黄瘦多施，发芽前多施，孕蕾期多施，花后多施。

“四少”肥壮少施，发芽少施，开花少施，雨季少施;

“四不”徒长不施，新栽不施，盛暑不施，休眠不施。剪枝五去五留法;

去远留近、去大留小。去直留曲，去中留边，去高留低。

盆景根、干、枝修剪十六忌

根忌：回根、片根、逆根。

干忌：S干、逆干、夺主干。

枝忌：片枝、平行枝、内侧枝、切干枝、交叉枝、超长枝、车轮枝、对生枝、蛙腿枝、逆枝。

盆景的布局最忌四平八稳

轻重不分、暄宾夺主

三远法：

古人云：“山有三远：

自山下而仰山巅谓之高远，

自山前而窥山后谓之深远，

自近山而望远山谓之平远。

高远之势突兀，深远之意重迭，平远之意冲融而缥缥渺渺”。

盆景造型十二大原则

意在笔先；师法造化。因势造型；动静结合。

繁简并用；以小观大。阴阳向背；主次分明。

比例协调；顾盼呼应。变化统一；形神兼备。

盆景构景十种风格

古：多为树桩盆景。取材松、柏、榆等，以松为主，有“无松不古”之说，塑造古老苍劲的形象。

雅：取材以兰为主，“无兰不雅”形成幽雅，素朴的气氛。

清：取材竹子的常青植物，以竹为主，“无竹不清”，形成清秀明快的景观。

俏：多为观花盆景，以梅为主，“无梅不俏”，形成奇丽多彩的美姿。

幽：多为山林盆景，用茂密的植物和山石等，构成如“青城天下幽”的丛林峡谷。

雄：多为山石盆景，取材以石为主，配以树木和建筑，用相对高大的石料构成泰山雄姿般的景观

险：也是山石盆景，但要造成悬崖陡壁之势。

奇：以奇形石为主的山石盆景，构成如“黄山天下奇”般的景观。

旷：多为水石盆景，构成海滨风光，令人心旷神怡。

秀：也是山水盆景，用材有山、水、花木等构成如：峨眉天下秀”的美丽风景。

盆景造型的形式

一、直干型(单干高耸式、单干矮壮式、单干健壮式、双干高耸式、双干健壮式、高耸丛林式、健壮丛林式);

二、斜干型(折斜式、横斜式、直斜式、斜干丛林式);

三、直斜干型(矮壮双干直斜式、高飘双干直斜式、健壮双干直斜式);

四、曲干型(直曲式、斜曲式、回旋式、双曲式、曲干丛林式);

五、卧干型(横卧式、曲卧式);

六、悬崖型(全悬式、半悬式、半悬飞旋式);

七、临水型(单干临水式、双干临水式);

八、倒挂型(单干倒挂式、双干倒挂式);

九、水旱型(半水旱式、全水旱式);

十、假山丛林型(峰岭丛林式、丘陵丛林式、峭壁丛林式);

十一、风动型(单干风动式、双干风动式、丛林风动式);

十二、过桥型(单树过桥式、双树过桥式、丛林过桥式);

十三、腐干型(洞穴式、斧劈式);

十四、枯朽型《枯梢式、枯枝式、枯干式(舍利干)》;

十五、怪异型(疙瘩洞孔式、灵芝式)。

树冠的布局要求：

一、树冠垂直、水平与均衡;

二、树冠要回转'挑头';

三、树冠要前倾。

达到树形正面要露，后面要藏，藏露兼存，含蓄有余的效果。

根据“中国盆景评比展览”评比委员会研究决定，中国盆景分为特大、大、中、小、微型五种规格。

树木盆景(按树木高度分)

(一)大型81厘米～150厘米。(二)中型41厘米～80厘米。(三)小型15厘米～40厘米。(四)微型15厘米以下。

山水盆景(按盆径分)

(一)大型101厘米～150厘米。(二)中型41厘米～100厘米。(三)小型15厘米～40厘米。(四)微型15厘米以下。

树石盆景以盆的长度衡量。竹草盆景似同树木盆景。

文人树的特征

清，简，秀，柔，雅，禅皆为文人，看意境非看形式。养盆景五忌

一、忌施肥。二、忌干旱。三、忌水渍。四、忌骤荫。五、忌午浴。

丛林式盆景四忌

一忌-刀切丛林；二忌密不通风丛林；三忌深盆大皿丛林；四忌不修剪丛林。

优秀的造型重点枝(俗称要枝)

①飘枝：枝的主脉在平行中稍向下飘。为求得最佳的曲线美，节与节之间可互换出枝角度，加强节奏感，但不偏离主脉中轴线。

②探枝：高位出枝，主脉曲节起伏，与飘枝有相似的地方。其最大特点是在众多比较统一的造型枝押异军突起打破构图的边线。正如诗中的“一枝红杏出墙来”。

③拖枝：主脉圆转流动，与干身走向相同，有如关羽临阵时所用的拖刀。多用在曲斜干的造型中，有断后押脚之意。

④跌枝：主脉在前进中突然向下曲折跌宕，变化强烈分明，下跌后流畅自然，多用在高耸的树形中，起到弥补高脚部位少枝的空虚感。

⑤泻枝：主脉一出枝即弯曲流动成下泻状，其间少曲节变化，有如江河直下，一泻千里，气势雄浑。

五大佳枝：

1、主干的颊部(含腮部)或穴部有枝。

2、主干的胸上部左右两侧有枝。

3、主干的两肋大致部位有枝。

4、主干的后背大致部位有枝，也是上等的佳枝。

5、老、大、粗、古主干的腰两侧或后腰部位发了枝，也是上等的佳枝。

三大难得枝：

1、难得在耳部生枝，耳部有了枝，整个桩景有了苐一形象。

2、难得在肩部有枝，双肩的仼何-侧有枝，桩景前途有望。

3、难得在胯部出枝，主干的胯部有大枝，意味着桩景的基础良好，桩景前途远大以至无量。

三大忌:

一忌鼻枝，鼻枝为无目枝，十分俗气伤感，是损坏桩景形象的大敌。

二忌胸枝，胸枝为闷枝，是损坏桩景元气的大敌。

三忌腹枝，腹枝为痞枝，是扼杀桩景前途的一大病枝。树桩盆景枝盘的促抑技法

一、强剪抑势法；二、半折抑势法；三、摘叶抑势法；四、置换抑势法；五、背光抑势法；六、药物抑势法。山采树桩求活五忌

一、忌浅埋；二、忌频查；三、忌疏浇；四、忌误察；五、忌心浮气躁。

5. 山水盆景设计图

1、传统花卉市场的实体店或苗圃。这里的模式，必须还是主流，毕竟盆景是一种由欣赏产生的购买行为，但缺点是观众受地域限制，而且入场成本高。

2、展览营销。专业盆景展览有大量盆景交易。此类盆景交易通常由发起人进行。

3、电子商务销售。这些平台上的销售额预计将逐年增长。没有高端盆景店。

4、盆景销售的创新，可以走媒体品牌化的道路，现在在盆景领域，很多盆景做得很好，缺乏良好的品牌运作，导致作品卖不出去。因此，需要提高品牌或创造者在最终消费者中的知名度是非常重要的。

6. 山水盆景采用的构图法则

首先看根盘走势，根盘是决定正面的第一要素。正面理想的根盘是左中右有根，左右为大根，中有较粗的根，但中间的根忌直对观众（行内叫顶心根），如果正对，宜截短让其重新长根改变方向。正格粧、丛林粧、过桥粧、曲干粧一般是左右两边的根决定左右两边的第一枝，大根配大枝，拖根配大飘枝，根小或没根，则依粧材构图需要配枝，曰后可以通过补根来完善粧材的缺陷。

斜飘粧、卧干、水影粧要有与树粧反方向生长的拉根，还要有同方向的支撑根。悬崖粧、倒挂粧最好有与干走势反向的爪根，周围有稳定树桩的抓根，有咬定青山不放松的气势。

再看桩材弯曲的阴阳背向。单干粧材的凹处为阴，凸处为阳；双干桩外展为背，两干之间互相追随，顾盼呼应为向。干的阴面定为正面，阳面定为背面；背向则分布在桩的左右两边，不宜布于前后。如果是直粧，则选根盘最好的一面作面。

7. 山水盆景的形式

超大型山水盆景《江山如此多娇》坐落于国家5A景区黄山鲍家花园徽风园内，它长21米，高2.8米，为当前国内最大的景观盆景之一。石料以芦管石为主，配以砂积石堆成，配栽植物26种，100余棵。单独成景的树木盆景与管石山体相依而生、互补生情。

8. 盆景构图的基本原则

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通

岭南盆景：苍劲自然

四川盆景：蟠曲多姿

苏州盆景：清秀古雅

扬州盆景：严整庄重

安徽盆景：古朴奇特

上海盆景：明快流畅

浙江盆景：雄伟挺秀

苏派盆景

造型特点：圆片式

传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、

技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪

常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等

代表人物：周瘦鹃，

流传地域：苏州

特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。

虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)

醉卧（雀梅）

扬派盆景

造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式

技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪

艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。

常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：万觐棠

流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。

扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。

黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠

通派盆景

造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。

技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪

常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：徐朗屏

流传地域：南通、如皋

海派盆景

造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格

主要造型：微型，自然型

技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重

常用树种：松柏类为主

代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅

流传地域：上海

浙派盆景

造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果

主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调

技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）

常用树种：松柏类（五针松）为主

代表人物：潘仲连，胡乐国

流传地域：杭州、温州两地为中心

徽派盆景

造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调

传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”

技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）

常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木

代表人物：宋钟铃

流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

川派盆景

造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

传统造型：规则类为主

技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法

常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。

代表人物：李宗玉等。

流传地域：四川成都重庆等地。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）

岭南派

风格特点

1）雄伟苍劲，古朴自然；

2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；

3）分段培育。

代表人物：孔泰初

传统造型：大树型，高干型

常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等

流传地域：广州

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意[1] 。

其它风格

编辑

中州风格：以果树盆景为特色

北京风格：以小菊盆景为特色

湖北风格：以“风吹式”盆景为特色

湖南风格：以大悬崖式为特色

八桂风格：大树型

福建风格：榕树盆景和配石悬崖式

9. 山水盆景的山石布局原则

石头盆景的家庭摆放，最好加上几座。一般摆放高度要以盘中的水面低于人们的视线为佳。要使人们能够观察到全景最好。更要使人们有身临其境的感觉。

石头盆景夏季要避免阳光暴晒。放在室内或室外半萌处为宜。以保证苔藓常绿，植物生长良好。在室外摆放要防风，防暴雨淋。

冬季要摆放在室内养护。室内温度10度以上为宜。当然石头盆景不论是哪种盆景冬季只要温度适宜，通风良好，并且经常喷水一样养的很好。謝谢！

10. 山水盆景采用的构图法则和意境的创造技法是什么

还真巧，笔者对这个问题进行过深入探讨，也形成系列文章，虽然见识浅陋，然而贴出来让大家共同品评吧，欢迎拍砖：

鬼斧神工赏盆景之：书法和盆景艺术

文：花木君

艺术是相通的，各种艺术门类之间或多或少都存在联系，书法绘画、音乐舞蹈、建筑雕塑、诗词歌赋、文学戏曲、篆刻丝织、园艺盆景等等，这些传统文化艺术形式，都在漫漫历史长河之中，相互影响，相互联系；相互学习，相互借鉴；相互交融，相互促进，共同组成了如今灿烂辉煌的中华传统文化和中华文明。

这些艺术门类，在创作过程中，通过对其他艺术的借鉴和学习，可能就会触类旁通，甚至是融会贯通。就拿盆景艺术来说，盆景艺术虽然起源较晚，然而在演变过程中，积极吸取各种艺术门类的精髓，糅合中华传统艺术文化的思想和灵感，从而形成了自己独特的艺术形式。其中，盆景艺术从书法艺术中就借鉴了很多有益的精华。

中国的书法艺术，是最古老的艺术文化之一，也是我国独领风骚的文字书写艺术。自从汉字诞生那天起，中国的文字就已是艺术化了的形象艺术，历经六千余年的形式演绎，从甲骨文、金文、大篆、小篆，到隶书、草书、楷书、行书等，凝聚了华夏民族的聪明智慧和艺术结晶，承载和传承着中华文明的文化思想，本身又是独特艺术形式的优美符号，是中华传统文化的当之无愧的瑰宝。

每个汉字本身就是一幅鲜活优美的图画，充满韵动的舞蹈，富有节奏的乐曲，内含丰富的诗篇。组合在一起表达错综复杂的人类文明的思想和文化，经过艺术形式加工，融入书写者的功力和感触，利用线条的意象变化和结构布局，表达出思想和神韵，形神具备，从而形成书法艺术，达到内容和形式的完美统一，给人以美的享受和精神的愉悦，最终形成一种独特的中华传统文化。

书法艺术和盆景艺术有很多相同点，都需要扎实的基本功。书法需要十数年甚至毕生的练习积累基本功；盆景也是需要经过多年甚至几代人的年功才能成为作品。书法是功到自然成，盆景却是变化无穷，稍有不慎就会前功尽弃，因此更为难得。除去基本功，从艺术形态角度来讲，书法艺术对盆景艺术的影响颇多，我们试着从以下几个方面去探讨：一，意在形先；二，布局严谨；三，线条美感；四，形神兼备。

一、意在形先

南朝（梁）书法理论家庾肩吾《书品》有言：“敏思藏于胸中，巧意发于毫銛。”，唐代书法理论家张彦远：“意在笔先，画尽意在。”，“诗佛”王维认为：“凡画山水，意在笔先。”。一幅书法艺术作品，立意是第一位的。文以载道，书以载文；文章是说明道理，书法则是表达思想，没有思想内涵，称不上书法作品。同理，盆景艺术源自自然高于自然，是为了体现创作者的思想境界和审美情趣，同样讲究意境和立意，“意在形先”。

如何立意？俗话说“读书破万卷，下笔如有神”，首先要有基本功，然后还需要综合素质的提高，牵扯到文化、艺术、美学、道德修养等等，立意有高低，意境有深浅，一幅行笔流畅、道劲有力、神彩飞扬的书法，和一盆枝干协调、疏密有致、神形兼备的盆景，其作者必然都是有功底、有见地、有悟性的行家里手，而这一切，都需要循序渐进，不断提高自身综合素质和精神修养，才能达到“意在笔先”。

二，布局严谨

一副精美书法作品，在确定主题时，立意在先，对整体行文上和布局结构上，都需要深思熟虑，讲究章法和协调，字里行间，主与次、虚与实、疏与密、浓与淡、曲与直、方与圆、收与放、动与静、首与尾等要相互呼应，结构严谨，充满了辩证法。同样，盆景也要做好布局结构设计，针对不同盆景作品，需要不同处理构思，树木盆景要注意造型结构和今后走势，山水盆景则讲究布局对应，要妥善处理几与架、盆与桩、根与干、枝与叶的合理构图，还要分清远近、前后、上下、主次、动静、粗细、取舍等关系，从而才能形成整体协调，意境优美的作品。

三，线条美感

书法作品，具体到局部，讲究线条流畅，直抒胸臆，一笔呵成，以笔墨的浓淡、枯润以及笔锋的变换，疾缓、转折、连笔、顿挫、开合、藏露，笔断意连，行云流水，用线条构成了形象上的艺术美。同理，盆景艺术也讲究线条美，以枝干为笔锋，花叶为墨点，通过空间结构和形态变化，表现自然鬼斧神工，透出神韵，俊逸洒脱，用天然来幻化自然，恰似一幅立体书法，从而达到线条和意象上的美感。

四，形神兼备

从南北朝时期书法家王僧虔《笔意赞》提出“书之妙道，神采为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的《书议》：“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的《书概》：“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”，历代书论家都非常重视书法的神采韵味。正如《书品》形容张芝、锺繇、王羲之的书法“若探妙测深，尽形得势；烟花落纸，将动风采。带字欲飞，疑神化之所为。”，形神兼备，为上之上品。

从书法艺术演变来讲，魏晋重劲美，唐朝重法度，宋朝尚意境，都是在继承的基础上不断发展，讲究形神兼备，而对所有的传统艺术来讲，都讲究神韵，任何一个缺乏神韵的作品没有生命力，盆景艺术依然如此。

如何做到形神兼备？似乎是一个很难回答的问题，“形”指形体，可以通过基本功的练习和积累达到，然而“神”是神韵，依附于形体上的精神感受，这是制作者的阅历、学识、思想境界和审美情趣等综合素质积累，这就需要创作者涉猎广泛，循序积累。

要想做到形神兼备，需要通过不断学习传统文化，吸取和借鉴其他艺术的精髓，尤其是传统诗词歌赋，绘画书法，音乐舞蹈等艺术熏陶，提高审美情趣和精神修为，同时增加盆景文化交流，相互借鉴，相互学习，共同提高，共同促进。

在学习的过程中，先要有法、有意，再到无法、无意。正所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法；思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。通过不断练习，不断精进，这样才能在创作时，有感于物，有悟于心，面对盆景素材，胸有成竹，意在型先，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余，这才能体现出“神”的韵味。。

以上四点是书法艺术的精髓，也是值得盆景艺术借鉴的重点，虽然是泛泛而谈，然而针对盆景艺术来说，书法艺术对其的影响在于，并不在于一树一石的具体造型，而是从美学形而上的整体审美观念，对于盆景艺术的理论体系有着普遍的指导意义。

盆景艺术虽然历史悠久，然而相对于其他艺术门类，在理论方面却有所欠缺，尤其是在审美观念上，容易跑偏，传统的艺术审美观念并没有错，只是历史原因造成文化断层，盆景文化曾经偃旗息鼓，然而，在新的高潮时，却唯他人马首是瞻，出现一些审美误差和跟风潮，这是对传统文化的不负责任的表现，也是对传统美学的一种否认和抛弃，是违反自然规律和真正美学范畴的。

最后，我想用明末思想家、书法家傅山的书法理论做为忠告：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，提醒那些文化浅薄、思想虚无的哗众取宠者，在不能做到盆景艺术“形神兼备”的时候，我们宁可古拙苍健，也不追求谄媚雕凿；宁可自然萧疏，也不轻佻浮滑，这是傅山先生关于书法的精辟理论，同样适合于盆景艺术。

2019-9-24易花得木