花鸟图案大全(手绘花鸟图案大全)

1. 手绘花鸟图案大全

   中国花鸟画是以自然界的花和鸟为主要的表现对象的，但从广义上来说，也包括草虫、鳞介和走兽。

花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花 的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。

2. 花鸟画图案

李昕讲《中国古代花鸟画》

花鸟画作为对自然的写照和生命的关照，具宋旨是注重表述人的心灵世界，体现人的内在生命。写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。

从身然美到艺术美，是一个互相区别而有互相联系的过程，而花鸟画正是把花鸟形象与人的主命融为一体，从而产主了艺术生命，并使它升华进而得到永恒。纵观中国绘画发展史，花鸟画的演变和发展，几乎伴随着中华文明的进程。在漫长的中国艺术史中，新石器时代出土的彩陶图案纹样中就出现过鱼虫鸟兽及冬式花叶纹样。殷商的甲骨文上出现了鸟的画法，到了商周时期的青铜器以及玉石雕刻上，有弓龙凤、饕餐、鱼蝉等相对复杂的图案。从战国到魏晋，动植物的图案形象更加广泛地应用于冬种装饰，如战国出杰的帛画《龙风人物图》中的龙凤栩栩如生。漆器中的鸟兽蛇纹样，墓室壁画中龙虎朱雀、祥瑞珍奇等图案。

石窟壁画中莲花蔓草，纹饰已经很精美，到汉代的画像石画缘砖中更有《射鸟》《斗虎》筹生动形象。

3. 手绘花鸟图案大全简单

印度10大民间绘画风格：

印度丰富的文化多样性在生动、独特、迷人的民间工艺美术中得到了很好的体现。不同的绘画风格流行于不同的地区，每一种都代表着代代相传的传统、习俗和意识形态。传统上，大多数印度绘画风格以壁画的形式存在。随着时间的推移，城市化把这些绘画形式带到纸、帆布及布料等表面。印度绘画风格不仅反映了当地生活方式，而且是通过简单而独特的构图进行艺术表达的完美例子。

这里介绍一些流行的印度民间绘画风格。

马德胡巴尼绘画

印度最著名的民间绘画风格之一是，马德胡巴尼，它起源于比哈尔邦米提拉地区的一种墙壁艺术形式。

这种壮观的艺术风格之前并不为外界所知，直到1934年被英国殖民者威廉·阿切尔在检查比哈尔大地震后的破坏时发现。阿切尔对房屋裸露的内墙上美丽的插图感到惊讶。马德胡巴尼绘画的美在于它对文化和传统的简单而富有感染力的描绘。这些设计的特点是引人注目的几何图案、象征图像和神话场景。色彩的活力和简单的图案之间的平衡使马德胡巴尼不同于其他的绘画风格。Bharni, Katchni, Tantrik, Godna和Kohbar是马德胡巴尼绘画的五种不同风格。

沃里绘画

在马哈拉施特拉邦的塔那和纳西克地区，有2500年历史的沃里绘画传统与该部落的自然和社会仪式。

沃里绘画展示了当地居民的日常活动，如耕作、跳舞、打猎、祈祷等。传统上，妇女用树枝和米糊在部落房屋的泥墙上画上生动的图案来庆祝丰收或婚礼。简单的几何图案，白色与红色或黄色表面相映衬，用来描绘日常生活场景。沃里艺术的线性和单色色调类似于史前洞穴绘画的制作。

卡利加特绘画

卡利加特绘画风格是在19世纪中期加尔各答卡利庙附近发展起来的。这些画在纸上的画是由一群被称为“帕图阿斯”的人完成的，因此得名“卡利加塔帕塔”。

他们以简单而迷人的方式描绘日常生活和神话神的场景，并发展成为流行的卡利加特风格的绘画。卡利加特画家主要使用印度土色，如靛蓝、赭石、印度红、灰色、蓝色和白色。快速，无缝，自由流动的轮廓是卡列加风格绘画的一个显著特征。这种绘画风格激发了许多艺术家的灵感，其中最著名的是杰米尼·罗伊。

帕哈绘画

帕哈绘画是来自拉贾斯坦邦的叙事卷轴绘画传统，可以追溯到一千年前。当地的神和英雄的故事被绘制在红色、黄色和橙色的水平布卷上。帕哈绘画卷轴上描绘了战场、冒险故事、传奇传奇和印度土邦的富饶。帕哈绘画的风格让人着迷于民间艺术家如何在一个单一的组成中容纳多个故事，但保持艺术表现的美学。

卡拉姆卡里绘画

这种有三千年历史的手工和木版有机印刷传统上被用于制作叙事卷轴和画板。这种精美的民间艺术与波斯主题有很强的联系。卡拉姆卡里得名于kalam或pen，是安得拉邦世代相传的遗产。卡拉姆卡里绘画中主要的动物造型、花卉图案和迈赫拉布设计也在卡拉姆卡里纺织品中占有一席之地。卡拉姆卡里艺术主要使用泥土色，如靛蓝、绿色、铁锈色、黑色和芥末色。

细密绘画

细密绘画风格随着16世纪莫卧儿王朝传入印度，被认为是印度艺术史上的一个重要里程碑。它发展成为一种独特的风格，结合了伊斯兰、波斯和印度的元素。这幅画是在以纸为基础的“wasli”上使用天然石材颜色完成的。矿物色、宝石、海螺壳、黄金和白银被用于微型模型。笔法细腻、错综复杂、细致入微、风格化是微缩画的独特特征。

在印度各地，微型绘画风格发展成不同的微型绘画流派，如康格拉、拉贾斯坦、马尔瓦、帕哈迪、莫卧儿、德干等。

冈德绘画

这些充满活力的画由一系列错综复杂的点和划组成，是由印度中部的冈德部落开发的。这些部落以传统歌曲、自然环境、重要事件和仪式为素材，以极其复杂、丰富的细节和明亮的色彩再现神话故事和口述历史。传统上，颜色来源于自然资源，如牛粪、植物汁液、木炭、彩色土壤、泥土、花朵、叶子等。冈德艺术家现在在纸和画布上使用商用的水彩

在今天的时代，冈德艺术已经超越了一种部落艺术风格的无名艺术家，有国际知名的艺术家，如Jangarh Singh Shyam, Venkat Shyam, Bhajju Shyam, Du

喀拉拉邦壁画

充满活力的喀拉拉邦壁画是世界上最著名的壁画之一，有深刻的精神根源描绘的主题，印度神话、史诗、经典的克利须那以及湿婆和夏克提的神秘形式。他们还讲述了一些过去时代的传奇英雄。这种传统的艺术风格可以追溯到公元七、八世纪，其特点是意象生动、笔触大胆、色彩鲜艳。赭红色、黄赭色、蓝绿色、白色和纯色主要用于喀拉拉邦壁画。

帕达契特拉绘画

帕达契特拉是奥里萨邦传统的布卷画，内容为神话和宗教主题。大胆、强烈的轮廓，充满活力的颜色，如白色、红色、黄色和黑色的装饰边框，是帕达契拉绘画风格的一些特征，是世界各地的艺术爱好者所欣赏的。

皮彻瓦伊绘画

皮彻瓦伊的艺术起源于纳特瓦拉的克里希纳神庙里主神后面的墙壁上的挂饰。他们讲述了与克利须那神有关的故事。随着商业化发展，世俗主题也逐渐融入了皮彻瓦伊的绘画风格。皮彻瓦伊是色彩斑斓、错综复杂的艺术作品，其艺术主题中隐藏着象征意义。这种独特的宗教艺术实践代代相传，是艺术灵性的典范。

4. 绘画花鸟图片大全

花鸟画主题一般包括蔬果、花卉、翎毛、草虫、飞禽等类。花鸟画是用中国的笔墨与宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画，表现的是大自然的各种生命，与人和谐相处。

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。

5. 花鸟画图片大全简单

写意花鸟画

写意花鸟画是花鸟画的一种，即用简练概括的手法绘写对象的一种画法。

写意花鸟不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

花鸟写意画

初学写意花鸟画，锻炼用笔是首要的。以线聚形，即从现实复杂的线中，在笔底下提炼出有用的主线。在技法实践中，又要求作者高度地掌握时间，因为用笔运墨的成功与否，有着恰如其分的火候，才能表达出所要求的艺术效果。落笔纸上不应稍有迟疑，走笔轻重疾迟，都要注意火候。通过娴熟的运笔画出流畅的线条。