盆景分为几种势临水势(盆景的定义与特点)
1. 盆景的定义与特点
唐代时期，是多种盆景形式发展的兴盛时期。魏晋以后，由于政治腐朽，有闲阶层中间追求隐逸的风气日盛，他们以山林为乐土，以隐居为清高，将理想的生活与山林之秀美结合起来。
晋朝更替之后，江南经济得到较大发展，贵族们大量建筑园林别墅，过着游山玩水的清闲生活，这种风气促进了我国山水诗和山水画的形成与发展，进而也促进了盆景艺术的发展，盆景艺术开始向诗情画意的方向飞跃。
2. 盆景的特点是什么
耐旱，生命力强，韧性好。
3. 盆景的概念
何谓“文人树”，（“文人树”见诸于盆景相关刊物，似乎都没有一个明确的概念，而仅仅为“瘦高型”的单一符号所取代），于是乎对“文人树”未曾深究，更无力于该概念定义的圆说，想当然缘系于文人画，又何必径渭分明，约定俗成便是，可天性使然，持思考探源而不截流的学习态度总不至于有错吧，故成一管之见，抛砖引玉，请教方家。
放眼华夏文明，灿烂辉煌，文学艺术博大精深，古典精神，如梦如幻。然而，在这块深厚广裹的“版图”中，没有“文人书’，、“文人诗”、“文人词”、“文人曲”、“文人舞”的标识，唯独“文人画”堂而皇之地作为中国绘画的术语名词独占一隅，得以在艺术史论及其相关著述中频频亮相，至今不竭，可见其很不一般，非同寻常，在艺术史上无疑有着特殊的地位和独特的影响力，其折射出的文化底蕴、精神内涵及历史意义远远超出“文人画”本身。
文人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画（但士大夫绘画不全是真正意义上的文人画），以此区别于院体画（宫廷绘画）和民间画。其提起于唐，渐进于宋，确立于元，张扬于明清，进而精进分化于现代，融会于当今（新文人画），每个时期的发展进程各有侧重，互不替代，都有自己独特的语言面世，可总体而言存在着诸多共性特点：
一是内容上注重文学趣味，画中有诗，托物言志；
二是讲究线条墨韵的审美意识，书法入画，重写意，轻写实，重神似，轻形似，以形写神，强调“法心源”，相对放松“师造化”，即着眼于物象内在之真实，而不满足停留于其外表的抄录；
三是作品风格标榜“书卷气”，(士气”，拼弃“霸气”、“大气”。无论尺幅，还是巨制，无论山岩重叠，还是幽庭秀木，也无论清新雅逸，还是古朴雄浑，无不传达出闲适宁静、趣远清心的心境、意趣和充满灵动与个性；
四是创作态度主张游戏三味（亦称“墨戏”），寄情其中，抒发灵J性，借以避世人扰攘和社会现实，以表现民族感和隐含对腐朽政治的无奈与愤意；
五是多写山水和花鸟，兼作人物（含道释鬼怪）；
六是画面构成，带有“综合艺术”意味，诗书画印结合，它们或平衡布局，或弥补散漫，或增加气氛，或强化变换，深刻而灵活地加强了绘画艺术的审美因素。
文人画面世以来，久盛不衰，名家辈出，在中国绘画方面相对占主导地位，穿越历史时空，传承着华夏文明，含蕴古典精神及有着独特审美意象，王维、米莆、石涛、八大山人、“扬州八怪”，乃至近代吴昌硕、现代齐白石以及当今新文人画家，无不是持有澄静、空明的心境，怀着文人所特有的。人文情怀和天人合一的生存理念来驾驭他们精湛的笔墨语言，通过心灵的扁舟来传达一种对宇宙的和谐领悟，以之构筑精神的家园。在艺术实践中，他们力求摆脱既成的“格法”程式，重在创造新颖独特的审美意趣，不拘形似，在艺术表现上超越规矩法度，摆脱既成的娴熟蹊径，不落案臼，不拘格法，明人董其昌的“绝古甜熟蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救矣，若能解脱绳束，便是透网鳞也”。这些都说明在艺术表现上掘落“格法”，摆脱畦径及创作主体方面的目光意识，实际上是避免在画法、意象上的平庸，创造出新奇独特、富有个性的审美效果。
话说回来，盆景伴随着两个文明的建设进程，盆景事业迎来前所未有的繁荣景象，艺事活动此起彼伏，产业化的倡导更是使盆景作为家居绿化、美化环境的重要内容进入千家万户。但是与此同时，人们似乎亦看腻了那种“商品化生产”所带来的作坊式的“打模复制品”的泛滥，加之时下喧腾的功利色彩、浮躁心态，于是一些有志探求盆艺的盆景艺术家及其爱好者们都试图开辟另一片天地，打造新的形式意象，取向于盆景文化艺术价值的追求，“文人树”的提起言说吻合这种意识和心绪，对我国盆景艺术的研究探讨，促进盆景文化的形成无疑值得赞许，对此，我们没有理由不给予关注。但是，一个命题的提出，一场学术的研讨不能空穴来风，也不可断源截流，浮光掠影，随意地将某种类式（瘦高型）框定为“文人树”的形态，表征文人精神，以“唯一”的表象符号取代概念，不能不说有失偏颇，须知，“快餐式”的吞咽虽省时节俭，但不利于消化和营养的吸收，水之源、木之本，与生命行程的长短息息相关。
是的，文人孤高、潇洒，然在他们的内心世界通常也默默地肩负不算少的沉重与无奈，孤寂和淡淡的伤哀，不能“兼济天下”，只好“独善其身”。然而拉开这些表象的帷幕，令我们感怀的是他们以博大的胸怀追寻那天人合一的人生理想，触摸人与自然和谐共振的人文情怀。于是在雪白的宣纸上浅唱低吟或磅礴放歌，活生生地包孕了文人画家整个心灵的律动和精神的排遣。这么丰富而深邃的精神内涵，慧心领悟尚都不及，岂能以单一的“瘦高型”所容纳，若是，那么贺淦荪先生的《秋思》、潘仲连先生的《刘松年笔意》、赵庆泉先生的《烟波图》、胡乐国先生的《向天涯》乃至张夷先生的“砚石盆景”系列肯定非“文人树”或“文人盆景”的范畴了！若此，笔者怀疑“文人树”的倡导有何意义与价值，“文人树”能成为中国盆景艺术主流吗？
再者，以“标准化”的形态模式匡定“文人树”，这“清规戒律”的本身就与“文人画家”或“文人”不拘法格的叛逆意识相悖。何况，每一个人都是一个小宇宙，其年龄、经历、修养、文化、性格、气质不同，对自然、社会、人生的感受不一，由此存在审美观念、审美理想的差异，正是这种差异I哈I哈表现为丰富的艺术形式，才存在着不同艺术家笔下不同的自然景色和形式意象，不然何以同样的画材在诸文人的笔下或同一个画家在不同的时期有着互不相同的意象，作个试验，盆景亦然。然而，站在同一个高度的艺术家其不同形态的作品中所蕴藉的格调、内涵则是相对一致的。
如此说来，文人盆景将如何界定呢？笔者以为，作为概念，无需咬文嚼字，任其“虚拟”，约定俗成，因今非昔比，时代不一样，我们总不能套用“文人画”概念吧。作为表征形态，更无需定位，任其自流吧，大浪淘沙，留下来的是金子，定位就意味着排他，即是表征，便是抽象，其非单干、双干、丛林可以以数量分；也非云片、方拐、风吹式可以形态划分，更非水旱盆景、树桩盆景等相对可以从材料组合等综合因素区别，且科学研究尚都存在“边缘”，况乎艺术，其相互间的交融渗透以及“另类艺术”的提出即是交叉性质和模糊概念。比如，你可以说文人画讲究诗意，文学趣味，但你不能否定非文人画没有诗意，问题在于“诗意”对前者而言系依附，而后者则是自觉性所显现的特质，谓之“有我之境”。苏本一先生指出，文人树应有的形象理念是“简洁、明快、健康、脱俗”，此前三者应也是其他盆景的共性，外在的表象，通过学习，实践是可以达到的，而“脱俗”则需要岁月的磨合，灵魂的浸润，精神的放养，品行的操守，就如同法则是可以强学，而智慧感悟只能依乎心灵。
如此这般，非故弄玄虚，更非托词，只是觉得“文人树”或“文人盆景”需些时日。境由心造，艺如其人，除了意象，还有内涵、寓意，都端赖于我们大家共同探讨、领悟、交流、修行、演练、前行，任何以“科学定理”或“数学公式”的方式规范艺术不仅简单了些，而且有V}I-读之嫌，倘若传统精髓如此容易通晓定格，那么，艺术还有什么凝重感可言。还应该提到的是，随着社会变革发展的进程，人们的意识形态审美趣味、观念理想不可能一成不变，所以，。我们在崇尚古典精神，在对文人精神操守的同时，要以达观的心态，以博大的人文胸怀，善待生活的每一天，用自身的学养来寻绎、挖掘、解构、重新组合，寻觅文人画内在的精神轨迹，倡导树立盆景文化品味大框架意识，而不是类式形态的框定。同时，结合盆景材料特质、技艺手段、造型法则，创造性地追求表现一种清逸、素雅、澄静的新文人田园牧歌景式和坦然直面豁达超脱品格的韵律与格调，兴许，“文人树”或“文人盆景”的走向能渐入佳境，兴许，如同贺淦荪先生所希望的“中国盆景将真正步入艺术的殿堂”。
4. 盆景的主要样式
答:我把玉兰树的盆景做个介绍，我把玉兰树，修成了一颗迎客松的样式盆景，翠绿翠绿的，上边高一点，中间往外像手掌，大体看像迎客松。
5. 盆景的概念定义
答：随着栽培技术的发展,草本盆栽向木本盆栽逐渐过渡,汉代出现了缶景这种真正意义上的盆景形式,据野史记载,东汉时期道士费长房,能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一...
6. 依据盆景造型特点与材料分为五类
苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀
苏派盆景
造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、
技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅）
扬派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠
通派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋
海派盆景
造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海
浙派盆景
造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心
徽派盆景
造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。
川派盆景
造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）
岭南派
风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州
传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意[1] 。
其它风格
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中州风格：以果树盆景为特色
北京风格：以小菊盆景为特色
湖北风格：以“风吹式”盆景为特色
湖南风格：以大悬崖式为特色
八桂风格：大树型
福建风格：榕树盆景和配石悬崖式
7. 盆景的定义与特点是什么
《盆景》写于1979年。诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，揭露和批判了封建遗风、专制和独裁。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。艺术特点：选材新、开掘深。作者从工艺“盆景”中发现了人类社会的“盆景”。
8. 盆景的主要特征
山水盆景是在浅口盆中，以山石为主要造景材料和主要构景物。配植草木点缀亭、桥、船等配件。以风景为表现对象，模仿自然界的山水之貌，概括再现祖国的锦绣河山，创造性地加工制成或明媚秀丽，或巍峨雄奇的盆景。其所具特点简介如下：
(1)山水盆景又称为立体的山水画。它表现的自然景色的对象范围要比树桩盆景所表现的景面大，而且更为广阔。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。山水盆 景就是以小见大，以假作真的手法来进行艺术造型的。山水盆景是真山真水艺术再现的一种表现形式。从事山水盆景创造必须对真山真水进行研究和了解，也就是 说，首先要从真山真水入手，再过渡到艺术的山水。要达到由真到假。以假代真，假胜于真的境界。
(2)根据山水盆景的表现内容不同，一般区分为诗画盆景和写实盆景两类：①诗画盆景。主要摹写或组造诗画似的景象或意境。有两种表现形式，一为人屋盆景， 以布置人物屋宇等为主，来表现诗情画意；二为野趣盆景，是以山林野景的表现为主，一般不布置人物屋宇。②写实盆景。主要摹造自然山水风景。
(3)为了使山水盆景具有自然山水的真实性和形象性，不论哪一种山水盆景都必须栽植点缀细小的植物。即使水盆中的石山也应配置树木，只有配植了植物，山水盆景才具有生意，一盆毫无植物的山石，不能称其为山水盆景。