马蒂种植图片(马蒂斯植物)

1. 马蒂斯植物

1879年的夏天，西班牙考古学家桑图拉带着4岁的女儿玛丽雅，来到了桑坦德附近的阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。该洞窟长约270米，深邃而曲折。桑图拉正专注于在地下挖掘化石，小玛丽雅无事可做，顺着幽深的山洞摸索，突然她惊叫道:“爸爸，这里有牛! ”当父亲抬头顺着女儿的手指望向崖壁面时，他惊呆了，一群动物正向他奔来。

他仔细辨认，才发现洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等30多种动物。这些动物有的躺卧休息，有的撒欢奔跃，葙的昂首翘尾，有的追逐角斗，有的相互亲昵，图像或相互重叠，或相互覆盖，有的非常完整，如驯鹿、长毛象、野牛以及一定数量的类人猿形象等。

野牛的长度在1。4米〜1。8米之间，最大的巨鹿竟有2。 25米长，千姿百态、生动自然。窟顶《受伤的野牛》画中有两只负伤的野牛，身躯蜷缩成一团，外轮廓被处理 为稳定的三角形状。

而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜刺如剑的双 角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，将野牛处于生命的最后时刻、困兽犹斗的 特点表现得惟妙惟肖。 野牛倒在地上，两腿无法站立起来，却低着头来保护自己， 为生命做最后一刻的挣扎，形象极为生动，表现了动物的尊严与力量。

看得出来， 当时的画匠极富艺术功力，在表现伏卧的动物的肌肉和骨骼的起伏变化时，巧妙地 利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上蜷曲的四条腿，可谓妙造自然，而 又自然成趣。 由此，原始艺术家敏锐的观察力和颇具活力的艺术表现手法，得到了 完美的体现。

岩画的画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩。 据考证，壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤，再掺和动物油脂而成，色彩至 今仍鲜艳夺目。壁画线条生动有力，光影谐调，多以写实、粗犷和重彩的手法，刻画 原始人熟悉的动物形象，组成一幅幅富有表现力和有浮雕感的独立画面，神态逼真，栩栩如生，达到了史前艺术高峰，具有很高的历史和艺术价值。

阿尔塔米拉洞窟窟顶崖壁画，观赏者必须躺倒仰视。洞窟中除了一些非常写 实的动物作品之外，还有许多抽象的图形，或仅仅是手印的外轮廓线，或戴面具的 人像的线雕。依照有些学者的看法，有些绘画可能是奥瑞纳文化期的遗物，但是主 要的岩画则应为公元前3万至公元前1万年左右旧石器时代晚期的古人类绘画遗 迹，属于马格德林文化期的作品。

在大壁画中的动物形象的旁边有许多的划道和 图形符号，有用浓重的红色画出来的，并且相当大。这种抽象的符号和图形同样存 在于欧洲所有的旧石器时代的洞窟壁画中，比如洞窟艺术中经常出现的手印，就是 原始人模仿野兽留在泥地上的爪印，然后把手印在石壁上，以增强精力、祛灾除病。

这是巫术活动中一种控制力量的表现，因为手具有一种特殊的力量，可以体现他们 企图征服野兽的愿望。关于这些壁画，有过各种不同解释。鲁迅先生生前对阿尔塔米拉洞窟艺术也 作过论述，他认为原始人作画不是为艺术而艺术，“为的是关于野牛，或者是猎取野 牛、禁咒野牛的事。

”他们作画的目的在于识别动物或者是一种狩猎仪式，可能原始 人认为，只要画出所要猎获的动物，真实的动物就会屈服于他们的威力，所以原始 人视绘画为魔力。 据说，有一位现代画家在一个原始部落画了动物，竟使他们感到 很难过。

遗憾的是，桑图拉这个具有历史意义的重大发现，当时并未得到人们的认可， 甚至被讽刺和哂笑。但很快旧石器肘代洞穴艺术的存在得到证实，人们接着发现 了带有雕刻、绘画、浅浮雕或泥塑的旧石器时代晚期的洞窟艺术。

法国于1901年 发现了丰特•德戈梅洞穴，1906年发现尼阿克斯洞穴，1911年发现带有泥塑野牛 像的莱图奥杜贝特洞穴，1914年发现莱斯•弗雷勒斯洞穴，1922年发现伯什•梅 勒洞穴及著名的斑点马图板，1923年发现蒙特斯潘洞穴。

当初对桑图拉的发现提 出疑问的法国考古学家埃米勒•卡尔达伊拉，发表了《一位怀疑论者的忏悔》一 文，公开承认自己先前犯了错误。 20多年以后，桑图拉和他的女儿玛丽雅的发现 终于得到了世人的肯定。

西班牙阿尔塔米拉遗址的发现具有双重意义:它既是形成于1。3万年之前，经 历了欧洲旧石器时代三个文化时期的西班牙史前艺术遗迹，又是在100多年前第 一次被人们所发现的旧石器时代艺术。欧洲旧石器时代洞窟崖壁画最显著的特点 是:写实的大型动物形象;形象之间没有相互联系;各种抽象的符号。

这些特征在 西班牙阿尔塔米拉洞窟崖壁画中体现得最为鲜明。米开朗基罗设计的西斯廷教堂 是西方人心目中的艺术圣殿，因此，西方人称阿尔塔米拉洞窟为“史前的西斯廷教 堂”。1985年，该洞窟被列入世界文化及自然遗产保护名录。

多年以来，阿尔塔米拉壁画是世界学者重要的研究对象，受到西班牙人的高度 爱护。 1936年，德国法西斯空军对西班牙北部狂轰滥炸，西班牙共和国军士兵为 保护山洞，宁可在洞外遭敌机袭击，也不进入山洞，使山洞免遭了一场浩劫。

西班牙文化部门现在严格规定:参观者每天不得超过15人，每人在洞内只能停留15分钟。现在当地已辟成阿尔塔米拉洞窟艺术博物馆，除洞窟壁画馆外，还有考古陈列馆，展出附近地区出土的文物，包括动物和植物化石、各种石器、陶器、铁器和青铜器。

想一想，洞窟岩画是原始艺术家在用粗笨的打制石器、简陋的油脂燃烧物照明的条件下完成的，就让现代人惊叹不已！站在这些古老的岩画前，我们不禁浮想联翩:原始人在恶劣的生存环境中，不但艰难地生存着，还在孜孜不倦地创造着艺术。

正因为与生倶来的艺术天性，人类才进化得越来越聪明，社会也越来越文明，这是人类与动物最根本的区别。

被誉为“史前的卢浮宫”的拉斯科洞窟崖壁画就曾使法国画家亨利，马蒂斯赞不绝口，庆幸自己的作品与原始人的画迹有相通之处；在艺术大师毕加索的画中也能窥到阿尔塔米拉岩画中野牛的影子。

2. 马蒂斯植物剪纸作品

他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

3. 马库斯 植物

马库斯是景天石莲属的多肉植物，其叶片厚度一般，呈长匙形，叶面有少量凸起的纹路，看起来有些凹凸不平，叶背三角状凸起，没有明显的龙脊线，前端斜尖，有短叶尖，株型为莲座形，整株光滑没有白霜，平常叶色为绿色或黄绿色，在光照充足且温差较大的秋冬季节叶片会变成橙黄色和粉红色。

4. 马蒂斯植物元素

保罗.兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。

保罗·兰德的作品因坚持简洁而丰富、自由和隽永。 他的现代主义主张通过他的设计教育工作、著作和荣誉而得以向全世界传播。作为一名“功能主义者”和“新广告主义者”，保罗.兰德在“无内容的抽象设计”和“有内容的抽象设计”之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该“简单，诚实”，要靠主动的辛勤工作去完成； 不好的作品则“无关、肤浅”。 他总是试图在招贴作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。

5. 马蒂斯植物剪纸

你好。- -

马蒂斯的油画呢，一般都是色彩绚丽但又不失和谐，同时还追求一种单纯原始的稚气。他把野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，他也因此获得了“颜色与线条游戏家”的美誉。

马蒂斯作品中的人物，在平面中都呈现出东方式的剪影效果，正如他的作品《蓝衣女人》，整个画面都是由平面的色块组成，人物没有一点体积感，而呈现剪影式效果。从这幅画中，我们看到了剪纸拼贴画的前奏，它不追求人物的体积塑造，而以极其简练的色彩概括其本质特征，这与东方绘画、特别是中国绘画形成共同点。马蒂斯说过：“我的启示来自东方。”- -

《蓝衣女人》这幅作品是创作于1937年。

这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。

我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。颜色平整而明亮。

马蒂斯将对象与背景的细节作了省略与归纳，物体与空间均处理为平面的色块，少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。而马蒂斯对少女的面部没有作任何深入的描绘，只做了简单的的勾勒。

整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。在马蒂斯看来呢，艺术作品的内容是次要的，重要的是艺术形式的美。在描绘人物时，更多注意的是曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味，而不是对象的面部表情。

这幅画采用的是隐喻的方式，后来也成为了马蒂斯的主要风格。

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6. 马蒂斯植物作品

《红色的和谐》[Red Room (Harmony in Red)]是法国画家亨利马蒂斯于1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。

这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形，餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上。

7. 马蒂斯的植物

纵观世界艺术史，能够被称为“第一”的，似乎只有王羲之的书法《兰亭序》被称为“天下第一行书”，此外鲜有所闻。就连王羲之这个“天下第一行书”也有太多人不服气，到了以康有为、包世臣等人为代表的抑帖尊碑的晚清书坛，对二王书法更是颇为不屑。自古有“文无第一，武无第二”的说法，艺术方面的成就很难找到统一的标准来做出评定。

书法如此，绘画亦然。

每个人都有自己喜欢的绘画风格，当然也会有自己偏爱的画家。但是，谁敢说自己喜欢或者仰慕的画家就是世界上最棒的那个画家呢？

达芬奇如何？无疑是以为堪称伟大的画家。单单一幅《蒙娜丽莎》就足以令人叹为观止。事实上，达芬奇绘画技法之成熟，对人体结构表现之精准，的确已经站在了绘画艺术的巅峰水准。就算到了今天，也没几个艺术家敢于挑战达芬奇的绘画水准。

即便如此，我们也不能不承认，以达芬奇、安格尔和拉斐尔为代表的古典写实主义绘画，在油画色彩的表现力方面的确有些苍白。那时候的油画，基本就是以固有色为基准的赭石色调，色彩的运用主要是为了表现素描关系，几乎没有真正意义上的色彩关系。

在照相技术出现后，印象派也应运而生，于是画家们开始探索光的色彩表达。莫奈的《日出·印象》，让人们见识到了绘画中的“色彩”。即便如此，你能说莫奈的绘画水准就在达芬奇之上吗？显然不是这么简单。

梵高如何？你可以说他是个绘画天才，但是很难说他就是最棒的那个画家。

野兽派的马蒂斯、立体主义的毕加索、超现实主义的达利……伟大的画家不胜枚举，谁又敢轻言“第一”？

这还只是西方绘画领域，历经几千年传承的中国画领域更是博大精深，高手如云。阎立本、吴道子、齐白石……这些名字哪个不是充满了传奇色彩的绘画大家，但是谁比谁厉害？永远也找不到答案。

惊龙轩以为，你可以找到你最喜欢的绘画风格，也可以说出你推崇的一个或几个画家；但是你永远无法认定，到底谁才是最棒的那个画家。

8. 马蒂斯花卉图片

正是这些为数不多的女性艺术家，让我们对艺术的认识不再局限于男性的视角，他们向大众展现了另一个美丽的艺术世界。

贝尔特.莫里索 Berthe Morisot 1841—1895

法国印象派不可缺少的女艺术家，同时也是最出色的画家。莫里索出生于官吏世家，从小受到良好的教育，其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔。成年后与马奈的的弟弟结婚。她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。

她的作品大多围绕家庭生活，笔触潇洒流畅却又饱含细腻的情感，充满诗意。她的色彩清新明快，画面温暖动人，简单的日常生活在她的画笔下显得生动迷人。

一些在斗争中把她视作同志的早期印象派大师评价说：这位技巧卓越的女画家，乐于同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画是完美的联系在一起。

玛丽.卡萨特 Mary Cassatt 1844—1926

美国图形艺术家及画家，她是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，也是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。这位伟大的女性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和生活都有个人独立自主的见解，她深深的热爱着自己的艺术事业，并且终生未婚。

早期她的作品主题多为妇女间的活动，进入成熟期后则以母亲与孩子为主。她的作品大多以油画、彩色蜡笔画和版画的形式展现。作品具有强烈的设计感，再加上她自己精湛的素描能力和对色彩的把控能力，个人特色非常明显。

她曾这样形容：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。

弗里达.卡罗 Frida Kahlo 1970—1954

弗里达·卡罗，本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calder?n，她的幼年时期经历非常残酷，6岁时由于得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年在乘坐公共汽车时，与一辆有轨电车相撞，她的右脚、肩膀脱臼，粉碎性骨折。这场事故导致她终身无法生育，并且病痛如影随形，她不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟才能短暂缓解疼痛。

弗里达的父亲为她买了笔和纸，母亲也在她的床头放置了镜子，于是她开始通过镜子画自画像。她的艺术生涯也由此开始。

弗里达的作品大部分都在记录她自己的故事，在这些作品里，她总是穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和家乡的蔬果。她的作品有写实，有幻想有喜悦，有悲痛，正如她自已的生活艺术，是不可分割互相牵扯着的。她的一生中共画了超过140幅画作，其中有55幅作品都是她的自画像。

草间弥生 Yayoi Kusama 1929—

相信根本不用小More做太多介绍，大家只是看到草间弥生这四个字就要惊叫了。甚至密恐如小More，对草间弥生也是爱到不行的～

草间弥生在不到10岁时便患上了神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她眼中的世界，永远都蒙着一层巨大的网。她只能不停地画画，用不断重复的圆点把自己的幻觉表现出来，精神疾病对她的折磨与艺术创作伴随了她一生。

她曾这样描述：“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”

伊莉莎白.维杰.勒布伦 1755—1842

因给皇后玛丽·安托瓦内特绘画肖像而出名的法国女画家伊丽莎白?维杰?勒布伦，是20世纪以前鲜少可以跻身欧洲顶级艺术家行列的女性，同时也是法兰西皇家绘画雕塑学院院士。

由于她与皇室亲近的关系、她的性别以及她的画作价格之高都使她备受关注。她的一生创作了约600幅肖像作品、200幅风景作品。

维杰.勒布伦的绘画宁静温柔，既不是晚期的洛可可，也不是新古典主义。大革命开始后，她被迫逃离巴黎。不过很快，她凭借着自己高超的画技和远扬的名声，很多欧洲贵族都成为了她的常客，她的作品几乎囊括所有欧洲宫廷。

凯绥.珂勒惠支 Kaethe Kollwitz 1867—1945

原名凯绥.勖密特（Kaethe Schmidt），是20世纪德国最重要、最著名的画家、表现主义版画家和雕塑家，欧洲早期女权主义画家。14岁时开始学习绘画，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。她被誉为民主主义的宣传家、悲观困苦的画手、宗教艺术家。

她是鲁迅先生最为推崇的女性艺术家，她的许多经典作品曾多次在《译文》杂志中被选用为插画。她作品中独特的视角和风格，深深的改变了中国人的传统审美。国内很多著名艺术家如曾梵志、黄锐等，作品都很大程度上受到她的影响。

玛丽.洛朗桑 Marie Laurencin，1885—1956

洛朗桑出生于巴黎，20世纪法国“野兽派”、“立体派”画家，年轻时曾与巴黎的画家、诗人们交往密切，诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等都曾与她交往密切，她的作品也深受他们的影响。虽然如此，但她依然是一位独特的艺术家，她的作品风格独特，优雅美妙又不失诙谐的趣味。

她曾经的爱人阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中这样写道：“立体主义”绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的秩序，并使人们学会以新的尺度来衡量完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到了一种创造性的境界，并称玛丽?洛朗桑“就像莎乐美一样,使艺术得到了光辉的洗礼。”

索芳妮斯贝 安古索拉 Sofonisba Anguissola 1532—1625

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾师从Bernardino Campi，而他们的师承关系，可以算开了男老师带女学生的先例了。她与和Bernardino Gatti也曾共同学习。她也是首位进行多人物肖像创作的画家。

由于当时社会对女性学艺术怀有极大偏见，致使女性几乎不可能接受艺术教育，就更不要提通过艺术创造获得成功，实现艺术目标与理想了，这些简直就是不可能发生的事。虽然之后随着时代的进步，女性被允许成为艺术学徒，但解剖学和人体绘画依然是不可触及的禁区。

但是安古索拉却勇敢的打破了这种限制，她坚持创作，不断突破，最终成为了那个时代不可忽视的艺术力量。安古索拉在国际画坛上的地位和影响始终激励着每一位独立勇敢的女性艺术家。

阿特米西亚.真蒂莱斯基 Artemisia Gentileschi 1593—1653

阿特米西亚.真蒂莱斯基，意大利巴洛克风格画派画家，是继卡拉瓦乔之后的最有成就的画家之一，也是艺术史上第一位杰出的女性艺术家。出生在罗马的一个画家家庭，她的父亲是当时著名的画家贺拉斯?真蒂莱斯基，从很小的时候开始，她就显示出了不同于常人的绘画天赋，在父亲的培养下，她开始学习绘画。

虽然女性艺术家在当时是不被社会所接受的，但她始终坚持自己的艺术道路，成为了佛罗伦萨艺术学院的第一位女艺术家。

她的作品在那个时代备受关注，因为在她之前还从未有画家能像她这样，真实的呈现出女性情感的细腻。1612年，真蒂莱斯基的老师Agostino Tassi强奸了她，更试图通过结婚来掩饰这一罪行。不仅如此，他甚至还曾想要谋杀真蒂莱斯并盗取她画作。事件被闹上法庭，最终Tassi被判处一年的有期徒刑，但始终未被执行。

自此之后，真蒂莱斯基画风答辩，她开始专注于表现女性自己的力量，以坚强的女性形象来宣泄自己内心收到的伤害，以及孤立无援的绝望情绪。

乔治亚.欧姬芙 Georgia O'Keeffe 1887–1986

乔治亚.欧姬芙，1920年代美国最伟大的艺术家，是美国首先突破现实主义的画家之一，也是20世纪最伟大的艺术大师之一。她的作品是当时美国艺术的经典代表。她的作品以抽象与写实结合的方式为主，半抽象半写实，主题多为花朵、岩石肌理、海螺、动物骨头、美国内陆景观的特写。

她的观察角度相当特殊，别具一格。她的作品中也时常充满了同色系的细微变化。相近的颜色们在她的笔下组成具有韵律感的画面。

她认为：艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。所以她一直尝试将身边的事物抽象化。在她的引导下，美国艺术发展到了一个新的高度：纯抽象主义。

而她的作品，不论是色彩、线条还是整体画面都呈现出强烈的个人风格，清澈纯净，同时也蕴含着神秘的生命力。

9. 马蒂斯植物系列

雅迪冠能Q6是雅迪公司生产的一款轻便型电动摩托车。

基本参数

品牌：雅迪

型号：Q6

产品类型： 电动摩托车

车型款式 ：两轮

产品材质 ：高碳钢车架

产品颜色 ：新塔夫绸白，逸动灰，伊贝紫，植物绿，小黄鸭，柔蓝铁灰，马蒂斯红/宝石蓝，幽石绿，靓丽朱红

动力系统

电机类型 ：TTFAR电机

电机功率 ：600W

制动与减震

制动方式 ：前碟后鼓

减震方式 ：液压减震

轮胎性能： 3.0-10 TTFAR低滚阻轮胎

电池性能

电池类型： 石墨烯电池

额定电压 ：48V，60V

电池容量 ：22Ah

充电时间 ：1小时

其它参数

灯光系统 ：LED大灯

防水等级： IP57

其它参数

仪表：TTFAR电能监测仪表