介绍中国花(介绍中国花鸟画的画背景,影响,画面)

1. 介绍中国花鸟画的画背景,影响,画面

绘画和历史有着密切的联系，清明上河图这幅举世闻名的画就很好地反映了当时社会的一些历史背景和人文精神。

2. 中国画花鸟画的特点

花鸟画画家中独具特色并有创新性的画家之一，他的画作具有宋画所特有的情怀但又表现其个人的情感和对中国画的感悟。

江宏伟先生的绘画风格从宋画中来，富有古意但又不拘泥于旧时的中国画格局。他将中西方绘画风格融会贯通，在表现中国画文人情怀的同时又具有西方绘画的审美风格。他的绘画是一种对于中国画的创新和延伸，值得探究与学习。

3. 人物画风景画和花鸟画是中国

分为花鸟画、山水画、人物画这三大画科

1 、人物画

（1）人物画的历史进程：

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

（2）人物画的画法和表现方法：

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2 、山水画

（1）山水画的历史进程：

山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

（2）山水画的组成：

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.

（3）山水画的画法大致可分为二类：

（一）青绿山水；

（二）写意山水；

写意山水：唐人诗意图，纸本，水墨青绿山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然， [9] 而写意山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。写意：顾名思义就是“把你内心想要表达的内在含意给写画出来”所以有人认为画写意山水的意境应该更高一层。不过，就中国传统的审美，尤其是封建时代的审美来看，和科举考试所要求的蝇头小楷有异曲同工之妙的青绿山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宫廷画师也多是工笔画家。

3、 花鸟画

（1）花鸟画的介绍：

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

（2）花鸟画的画法和表现主题：

花鸟画的画法大致可分为二类：

（一）工笔花鸟；

（二）写意花鸟；

昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

4. 中国画中花鸟画强调的是什么

写意。

中国画简称“国画”。在世界美术领域中独具特色，自成体系。中国画强调“外师造化，中国心源”，“以形写神，形神兼备”，“意在笔先，画尽意在”，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，以气韵生动见长。近现代中国画在继承笔墨传统的基础上，借鉴和吸收了西方绘画的方法，表现能力又有新的提高和发展。

5. 浅谈中国传统花鸟画

1、中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。

2、花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

3、中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。

4、当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。

6. 中国花鸟画有什么艺术特征

以形写神，颜料为天然矿石，

为士大夫阶层的高雅艺术，

注重线条流畅，多为山水花鸟画。

7. 中国花鸟画表现

一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。 　　

二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。 　　

三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。 　　传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。

8. 介绍中国花鸟画的画背景,影响,画面的特点

中国画的主要特点有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨线为造型的主要手段；

③、与诗、书、印密切配合。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。

9. 国画花鸟的特点

中国画最基本的风格特点就是以墨线为主要的表现手法，除了墨线，还有其它诸如随类敷彩的色彩表现、空灵深远的时空表现、奇特精巧的意象造型以及灵活全面的构图与透视处理，这些都是中国传统绘画艺术性高度集中的表现。

另外，国画中不管山水、花鸟还是人物，都比较注重画中对象神情气韵的表现

10. 写意花鸟画的背景

写意花鸟画用宣纸 或布料 用于装裱属于文学美术，属于传统笔墨艺术，仅限于毛笔宣纸绢墨国画颜料。

装饰画一般用木板或直接在墙上绘画，用于悬挂装饰，属于装修装饰范畴，供人欣赏。装饰画是现代的笔墨艺术,题材更加宽泛,用具宽泛,技法宽泛.有刷子,有牙刷,废纸,海绵喷枪木板,布料,皮革等反正只要有效果的无所不用

11. 中国花鸟画的主要题材

中国古代绘画是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面，简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

从时间上来看中国古代绘画一般指我国封建社会以前各个社会的绘画，包括原始社会、奴隶社会、封建社会等漫长的数千年文明进程遗留给我们的绘画遗迹。

中文名

中国古代绘画

简称

“中国画”、“国画”

强调

“外师造化，中得心源”

题材

人物画、山水画、花鸟画