蜀葵图绘画步骤(蜀葵国画画法)
1. 蜀葵国画画法
明画家传：浙派开山鼻祖戴进，一代圣手写天下美景
浙派开山鼻祖：戴进（1388-1462）
字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人，。早年为制作金银首饰工匠，制作出的钗花、人物、花鸟，技艺精湛，很有名气。后改工书画，以卖画为生，年轻时就很有影响。宣德间（1426-1435）被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，当时画院画家如谢廷循、李在、倪端、石锐等，画技都远逊于戴进，因而遭妒忌排挤。
戴进像
戴进被放归故里后，回到杭州有人说穷困落魄而死，却缺乏实证支持。按说他当时名声在外，声名远播是不可能困死、穷死的。可以断定这是后人又无端生出许多新说法，然后说他“困死”、“穷死”、“死后人始重之”。
受荐入京成为宫廷画师任职时间虽短，但拥有很多追随者。晚年重返杭州后，艺术和声名都达到巅峰境地。戴进虽不得志，却并未离京，而是到处结交大臣名流，扩大了自己的交往范围，他和宣宗画院的同乡石锐、倪端，福建的李在以及江苏的夏昶往来较多。他的画名也正是在北京奠定下的。既仕途无望，则戴进只能选择归杭，“晚之归杭，名声益重”，老来蛰居杭浙达二十年之久。戴进家居钱塘，有西湖之秀，天目之奇，一代圣手写天下美景，自不同于凡手。
戴进《达摩六代祖师像》辽宁博物馆
02
戴进师法马远、夏圭，逐步形成自己的风格，工多种绘画。
山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。
戴进的画风融合承袭了南宋马夏等人，除了在后来形成自己风格外，还树立起明代浙派山水的风格典范，所以被后世视之为浙派的开创者。陆深评戴进为“本朝画手，当以钱塘戴文进为第一”，郎瑛直推为“画中之圣”，李开先说“戴文进之画如玉斗，精理佳妙，复为巨器”，推崇备至。
明 戴进 《溪堂诗思图轴》 辽宁博物馆
有关戴进的传记资料，多语焉不详，只有入京的一段时间最详备，且大多数都是明末清初的著作，久经传抄，鲁鱼亥豕。这其中，嘉靖年间的郎瑛《七修续稿》最为完备。《续稿》中说，戴进两度入京，三次欲进画院，一次在永乐末，一次在宣德初，一次在正统初年。在宣德初年的时候，宣德帝召谢廷循评戴进之画，谢氏则肆放谗言，恶意附会，致宣德帝勃然恼怒。因此也绝了戴进进宫廷的机会。
明 戴进 仿燕文贵山水图轴 上海博物馆
戴进在广泛的社交活动中，又受到更多传统艺术的影响，画风与早期有显著变化。同时代宫廷画家分别宗法的北宋李郭、南宋马夏、元代盛懋等作风，在其作品中也都有所反映；文士所喜爱的宋元文人水墨画风，也较多地在这一时期出现。
约在正统七年（1442）前后，戴进离京返回杭州后，定居课徒，专心作画，交友广泛，创作甚多，声誉随年事俱增，时人推崇他为“良画史”。
明 戴进 灵谷春云图 柏林东亚美术馆藏
他晚年的创作进入鼎盛期，所绘作品有：正统九年（1444）的《雪溪行旅图》、十一年的《携琴访友图》、十二年的《雪山高士图》和《大禹治水图》、景泰三年（1452）的《雪景山水图》等。
明 戴进 携琴访友图 拍卖行 存疑
03
作品艺术特点
戴进中年画风，从早年主宗南宋“院体”转为博采诸家，呈现出多种面貌和格调，技艺趋于全面、精熟，但尚未形成鲜明的个人风貌。
其风格：一是从南宋“院体”演化而成雄劲简逸貌；一是融诸家之长而成行列兼具的集大成面貌。
明 戴进 北宗山水 拍卖行 存疑
戴进所创画风，影响后世遂成“浙派”。当时追随者甚多，如其子泉、女戴氏、婿王世详，均得家传；门生有方钺、夏芷、葵、仲昂等；私淑弟子有陈景初、陈玑、吴珵、宋臣、汪贤、谢宾举、何适、释朴中等。
他画人物远师吴道子、李龙眠，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫，笔法豪放。其画风风靡于当时吴伟、张路、王世祥、方钺、戴泉、夏芷、何适、谢宾举、谢时臣、汪肇、蒋嵩、夏蔡等多人，皆承其画风，而形成“浙派”。
明 戴进 临溪濯足图 拍卖行 存疑
山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润；人物佛像能变通运笔；顿挫有力；所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。
从构图上讲，戴进的山水画都采用了按对角线分景的布局方式。 戴进虽然汲取了多种画风，但没有完全消化，只是集大成而已。自己的创新处究竟不突出，偶有新意，也仅仅是在古代的画法中融合翻变，由画家人格的流露而形成的独特的风格并不多。然而这在明代的画家中已经是优秀的了。沈周、文徽明等大家走的也是这条道路，不过他们是以师法“元四家”为主罢了。
明 戴进 灵山行旅图 拍卖行 存疑
戴进的笔墨描写技法大致有墨晕与斧劈两类。 除了《冬景山水图》之外的其他作品，山峰明暗对比都很强烈。暗部使用刷笔，笔迹粗放，墨晕浓润；而亮部不施墨色，通过两者的对比，表现明确的界线。他还常在亮部绘上清晰而有特色的墨线，沿着明暗分界线用小斧劈皴和苔点来表现阴影。只是墨线的具体表现略有不同，如春景、冬景山水图中没有采用连续的弧线，故而界线的粗细变化较小；而在《松亭宴寿图》、《雪岩栈道图》中，则采用了连续的小弧线，使轮廓起伏，粗细有致。
除了山水画，戴进还是明代出色的道释画、肖像画家，在南京的报恩寺，杭州的华藏寺、潮鸣寺都有他的手迹，所作宗教人物画卷轴，文献记载中就有相当数量，据说“神像之威仪，鬼怪之勇猛，衣纹设色，重轻纯熟，亦不下于唐宋先贤”。
戴进 钟馗与魔鬼隧道的桥梁 美国弗利尔
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后世评价
戴进死后约过了八十余年，陆深在《春风堂随笔》中说：“本朝画手当以钱塘戴文进为第一。”比陆深稍迟的郎瑛则对戴进给予了更高的评价，他记道：“先生殁后，显显以画名世者无虑数十，若李在、周臣之山水，林良、吕纪之翎毛，杜堇、吴伟之人物，上官伯达之神像，夏少卿之竹石，高南山之花木，各得其一支之妙。如先生之兼美兼善，又何人欤？诚画中之圣，今得其片纸者，如拱璧焉，去后又何如哉。”郎瑛的说法固然有溢美之间，但也说明了戴进在他心目中的地位之高。
戴进 达摩至慧能六代祖世图 台北故宫
不只限于北宗画派的马远、夏圭、李唐，甚至可追溯自范宽、米芾、关仝、赵千里、刘松年，以及元朝的高房山、赵孟俯、盛子昭、黄么望等人。 就“南北宗论”看，上述画家则横跨了南、北两宗；就这些画家的身份看，他们中有职业画家也有士大夫画家。
明 戴进 鹿洞仙真 拍卖行 存疑
然而，在明代中叶以后，随着吴门画派的兴起，浙派和吴派对抗的天平渐渐倾斜，在文人评画者中，出现了按画家身份，地位来评价其作品的恶劣倾向。但是吴门画派的几大名家同样也是兼学宋代院体画的，始作俑者还是董其昌，而且戴进的画作也被文徵明正面评价过。
文人画备受推崇，浙派则日益受到排斥，地位一落干丈。被奉为浙派鼻祖的戴进，也因其出身职业画家，被贬为“气格卑下”，其作品也被横加指责。
对于浙派的贬斥与攻击，可以说是宗派的门户之见在作怪，同时也同董其昌利用其影响力（非艺术影响力）来抬高自己打击别人有很大的关系，不愧为画家中的小人。
明 戴进 月夜访友图 拍卖行 存疑
05
戴进和浙派的历史地位
我们要给予民间画工能正确和公平的评价，不能受董其昌之流所影响。
浙派画家大多为非文人士大夫出身的职业画家。若以文人富于文学修养，更注重诗文题跋，书法意趣而言，自然有所不足，但也决不能因而抹杀浙派绘画之长，在艺术史上给予这一画派一个客观、公允的评价，显得十分必要。艺术不能以某些文人的好恶来做评判标准。
但浙派绘画继承的是宋代绘画的优良传统，更注重题材的生活意义，侧重全局结构，画风豪迈。
明初的山水画还带有元代余习，“元四家”中如黄公望、王蒙、倪瓒等人明时都尚在，流风余韵广被天下。一时间，徐幼文、马琬，王绂、赵原等人的作品，皆纯然元风(此数人或作元人)。元代的统治者是不太过问绘画活动的，一任其自由发展，画家多能直抒胸臆，表现自我，传达一种冷逸寂静的气氛，所以元画重逸趣，重文人隐士所尚的荒率趣味，这是文人自己喜尚的画风。到了明代，画院制度恢复，画家有了进身之阶，于是非专门的士大夫画衰退，专门的院体画则复兴起来。
戴进 溪边隐士图 美国克利夫兰美术馆藏
南宋的院体画风，在经历了元代的沉寂后，又在明代宫廷重新兴起，其中政治原因是一个不可忽视的因素。 戴进随父亲在宫廷作画，受宫廷影响颇大，同时他家在浙江杭州，接受南宋院体传统较多。这就使他能够成为一位成就卓著的大画家，又反过来影响宫廷绘画。
按明末画论的立场，所谓“浙派”，是指以浙江出身的画家戴进为首的画派。当时人们称其为“浙派”，这无疑是为了与“吴派”绘画相区别。 作为浙派的领袖，戴进生前和死后的一段日寸间，人们对他的评价一般都很高。翻检与戴进同时代的文人的诗文，会发现时人眼中的戴进不仅画艺精绝，而且气格高雅，无一丝画工之俗气，似乎与后来的吴伟、张路以及那些被称作“狂态邪学”的浙派画家有着不同的气质。
明 戴进 耄耋图 拍卖行 存疑
而且浙派画家多兼擅山水、人物，所画题材广泛。他们中一些人与民间有着密切的联系，不少画家更是直接出身于民间画工。浙派绘画自盛极而衰，数百年来一直被冠以“格调不高”的恶名，这固然和浙派的后人只重形式，笔墨粗劣有关，但另一方面也反映了文人画家的偏见以及复杂的历史影响。
作为一代宗师，浙派的开创者戴进，在艺术史上前绪唐宋、后接明清这样一个桥梁作用，是不可抹杀的。
戴进 涉水返家图 美国大都会博物馆
06
戴进代表作品集
注：同样只着重介绍博物馆收藏的作品，对于拍卖行流出的作品，因为众所周知原因是无法判定真伪的，只做上传参考，不做详细解说。
01、【明 戴进 归田祝寿图卷】北京故宫博物院藏（请翻转手机欣赏）
画面中一所宽敞的厅堂坐落于苍松翠竹之间，主人居中而坐，祝寿者纷纷而至。院落之后有高岭飞瀑，远山隐现。画中景物集中于一侧，明显延续南宋“马、夏”一角半边式的构图。笔墨写意，皴笔简短劲健。人物勾画简括，略具形态而已。
作此图时戴进年仅20岁，这是其已知创作年代的作品中最早的一件，对于了解戴进早年的经历、交际及其早期的绘画风格颇有意义。
画幅引首刘素题：“寿奉训大夫兵部员外郎端木孝思先生诗叙”，由此得知此图是为明初书法家端木智祝寿所画。诗叙款署“丁亥”，为明永乐五年（1407年），端木智时值60岁。后纸有曾棨、许翰等诸人题诗。
02、【明 戴进 三顾草庐图轴】北京故宫博物院藏
画面描绘的是家喻户晓的刘备“三顾茅庐”拜访诸葛亮的故事。人物的描绘生动而细致，例如刘备恭敬的神态、张飞的深色面庞及武夫样的站姿都描绘得十分传神。人物的动态掌握得非常准确。画山石用大斧劈皴法，松枝颀长，明显继承了南宋马远的画风，用笔简劲。整体画面墨色清雅。
在明代宫廷画中以“招贤纳士”为题材的历史故事画为数不少，反映了当政皇帝求贤的迫切心情。
03、【明 戴进 海水旭日卷】 北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）
图绘海上日出的景象，茫茫海水一望无涯，一轮旭日在天边冉冉升起，云蒸霞蔚。整幅画面虽景物简洁，却具气象万千的气势。
戴进的籍贯为浙江钱塘，濒临东海，他对海边的景色有真切的感受。此图带有写生的意味，并不强调笔墨的特色。
明 戴进 海水旭日卷】 北京故宫博物院
04、【明 戴进 山水图】 北京故宫博物院藏
作品采用高远构图表现蜿蜒危耸的峰峦间陡壑飞瀑，巉岩高阁，山脚溪桥上二人相语而过，茅舍掩映在长松秋树之中。
此作以浓重的墨色和刚健的用笔注重表现山水宏伟的气势以及人物与自然景物的和谐，发展了南宋马远、夏圭山水画的创作技法，呈现出戴进晚年沉雄清劲的典型的个人风貌。
【明 戴进 山水图】 北京故宫博物院藏
05、【明 戴进 雪景山水轴】北京故宫博物院
此图延续了北宋李成、郭熙等人创立的“雪景寒林”以及“行旅”的主题，布景险峻，构图紧密。用笔粗犷纵逸，笔法多变，皴擦点染不拘形式，笔划具有强烈的动感，山形皆有动势，表现了北国山林风雪凛冽的豪迈气势。
【明 戴进 雪景山水轴】北京故宫博物院
06、【明 戴进 关山行旅图轴】北京故宫博物院
作品所取题材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。图绘高远、深远的全景山水，主山居中，巍然屹立，高峻雄伟，左右诸景相衬，呈金字塔形的稳定构图，气势宏阔。诸景系连紧密自然，高远和深远感主要依仗景色之间的内在联系加以体现，如中景布置村落，有坡堤、土路与前景的垒石、松树、河面、板桥相连，丛林、山道又与远景的峻岭、城阙相接，由此可由近及远，从下至上。布景已克服了画家中年时期欠成熟的痕迹，即藉不自然的树石堆砌或人为的烟云安插来制造高和远，表明戴进晚年已较好地领悟了北宋山水的优长，重视天然布势，力求真实自然。
画面展现的生活场景真实生动，富有生机。近处板桥上三驴踯躅而行，两位行旅者挑担、背筐后随，显出长途跋涉后即将歇息的放松状态。中景村落中几间简陋茅屋，诸多人物活动其间，有卸担询问的行旅人，有招待客人的店家，有闲坐嬉玩的稚童，还有小狗守立村头，这些情节真实地传达出僻远山村简朴、平和的生活气氛。远景山道上又有拉驴上山者，躬腰挑担下山者，另显一番艰辛情状。环境可居可游，观者如身临其境，如北宋郭熙在《林泉高致》中所倡导的：“可行可望，不如可居可游之为得。”
此图画法呈集大成面貌。山川体势取诸家之长，高峻主山近李唐，近处垒石如郭熙，劲直松干仿刘松年，繁密苔点和树丛又取自盛懋，而且结合得妥帖自然，少中年时的拼凑、失真痕迹，整体气势既雄伟又浑厚，既郁茂又清朗，体现出画家力图融南北山水特色于一体，集阳刚阴柔于一身的追求。笔墨方面亦不拘一格，根据物象灵活运用。勾皴点染结合，干湿浓淡交融，中锋侧笔并用，圆润劲健交替，皴法多样，有斧劈、披麻、点子诸皴，点叶丰富，有夹叶、点叶、攒针诸法，显示出富有变化又十分纯熟的技艺。此图堪称戴进晚年精品。
07、【明 戴进 墨松图卷】 北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）
此图应为戴进在京期间所作。此图承续宋元文人水墨画的传统，用较放逸的水墨笔法画具体真实的物象，墨色浓淡层次丰富，干湿对比鲜明，松枝草叶笔画凌厉，显示出戴进吸收文人画营养又不失个人笔墨风格的绘画面貌。
此图与朱孔旸《湘江烟雨图》同装一卷。
【明 戴进 墨松图卷】 北京故宫博物院
08、【明 戴进 钟馗夜游图轴】 北京故宫博物院藏
此图画钟馗在众小鬼的拥抬下雪夜巡游的情景，四周山石披雪，草木萧瑟，透出阵阵寒意。神仙鬼怪在中国传统绘画中是独立的一科，与人物鸟兽的生动写实不同，神鬼的形象来自人们的想象，画家则赋予这种本不存在的事物以可信的图形。
此图运用“钉头鼠尾”描法，线条劲健，顿挫有力。众鬼面目狰狞，形容猥琐，而钟馗目光犀利，有威严镇慑之态。背景大面积以淡墨渲染，突出夜色，并且衬托出山石积雪的状态。
钟馗是民间传说中镇鬼辟邪的象征，钟馗像最初在过年时作为节令画张贴悬挂。明末清初，贴挂钟馗像的风俗逐渐移到了端午时节。
【戴进 钟馗夜游图轴】北京故宫博物院
09、【明 戴进 葵石蛱蝶图轴】北京故宫博物院
此幅画盛开的蜀葵一株，两只蝴蝶翩翩飞舞。
在戴进的作品中，工笔设色花鸟并不多见，此图用笔细润，色彩清丽，既保留了宋代院体花鸟的工致，又吸收了元代钱选没骨设色的文雅之气。画面下端的湖石纹理粗糙，凹凸有致，与花卉草虫形成鲜明的对比。
【戴进 葵石蛱蝶图轴】北京故宫博物院
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其它博物馆藏品
01、【明 戴进 春山积翠图】上海博物馆藏
戴进 春山积翠图 上海博物馆藏
02、【明 戴进 风雨归舟图轴】 台北故宫博物院藏
戴进 风雨归舟图轴 台北故宫博物院藏
03、【明 戴进 长江万里图】美国克利夫兰美术馆藏 竖版（手机翻转欣赏，超长版）
戴进 长江万里图 美国克利夫兰美术馆
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拍卖行作品集，仅上传供欣赏，对作品真伪持存疑态度。
【明 戴进 岩壑孤舟图】 拍卖行 存疑
戴进 观日图（登高远眺图 ） 拍卖行存
明 戴进 归钓图 拍卖行 存疑
明 戴进 踏雪寻梅图 立轴，（美）私人
明 戴进 溪桥访友图 拍卖行 存疑
明 戴进 仙云博弈图 拍卖行 存疑
明 戴进 雪夜访戴图 拍卖行 存疑
明 戴进 月下舟中眠 拍卖行 存疑
明 戴进 云林仙馆 拍卖行 存疑
明 戴进 钟馗赏梅图 拍卖行 存疑
明 戴进 竹石菊图 拍卖行 存疑
2. 蜀葵国画画法图片大全
南宋佚名的《犬戏图》。
狗是人类的好朋友。它比其他动物与人类的关系更为密切。除了看门、狩猎、导盲和做宠物外，它还是“十二生肖”之一。狗作为生肖的历史可以追溯到南北朝时期。对此，南朝诗人沈炯在《十二属诗》中已有所提及。而以狗入画的年代则更早。最早的犬画当属甘肃临洮辛店文化遗址出土的陶器上的狗图案，距今已有约三千年的历史了。至唐代，狗作为人物的陪衬角色出现在中国画中。如周昉的《簪花仕女图》就描绘了身穿盛装的贵族妇人在庭院中赏花戏犬的情景。作品对小狗的刻画十分传神。尤其是那只被贵妇引逗的小狗，更是刻画得形神兼备、栩栩如生。它为整个画面增添了无限生机，强化了画面的雍容情致。自宋代始，随着动物画独立成科，单独的犬画也出现了。流传至今的堪称佳作的宋代犬画有李迪的《猎犬图》和我们现在欣赏的《犬戏图》。
《犬戏图》为绢本设色，纵25厘米，横25厘米，现藏辽宁省博物馆。作品描绘了一个极富生活情趣的秋天场景。庭院中点缀着着假石、野菊和蜀葵，一只狮子狗正在追戏两只蝴蝶。只见那只狮子狗四爪支地，尾巴翻卷，仰首吐舌，两眼直盯着蝴蝶，似要纵身跳扑。
宋代的走兽画有院体画和文人画之分。那时，占主流地位的院体画把写实推到了一个前所未有的高峰。《犬戏图》中，那小狗近乎完美的造型，体现了宋代院体画的写实精神。实际上，中国绘画理念中的写实，既包括写物象的“形”，也包括写物象的“神”，且对“神”的表现更为重要。对物象“神”的细致刻画，是宋代走兽画走向成熟的表现。《宣和画谱》载：“若乃犬羊猫狸，又其近人之物最为难工。”其实，犬画之“难工”并不在于对“形”的描绘，而在于对“神”的表现。当时许多画家都能精确地描绘出物象的外形，但少有画家能表现出物象的神韵。《犬戏图》的创作者不仅准确地描绘出小狗的外形，而且还精妙地表现出它的神态。画中的小狗造型准确，神态刻画逼真，加上蜀葵、野菊等的衬托，使画面气韵更加生动。
《犬戏图》虽是佚名之作，但从作品的技法来看，作者的绘画技巧当不低于当时画院的绘画高手。狗在我们的生活中并不鲜见，然其结构复杂，形态多变，是比较难表现的。成书于战国时期的《韩非子》记载了一个“犬马难，鬼魅易”的故事。有一次，齐王问来给他作画的门客：“画什么东西最难？”门客答道：“画犬马最难！”齐王又问道：“画什么最容易？”门客回答：“画鬼魅最容易。因为犬马人人都知道，早晚随时可见，大家都很熟悉，故而难画。至于鬼魅，谁也没有见过，可以随心所欲地画，故而最容易。”由此可见，没有高超的绘画技巧是很难把狗画好的。现代画家黄胄曾说：“画兽难画狗，而宋人画狗甚精能。”这幅《犬戏图》就是一幅“精能”之作。此作之所以能达到“精能”的艺术效果，当有赖于画家非凡的写实功力和对狗生活习性的细致观察。
细细品味《犬戏图》，不难发现，此作尺幅虽小，但技法精妙、物象传神，片帛尺纸之中饱含了画家对生命的热爱之情。
《犬戏图》体现了宋人绘画讲究用笔劲健、色彩协调、笔精色妙这一创作法则。图中，无论是小狗，还是蜀葵，用线都很挺劲，笔力深厚，既无过分之处，也无草率之地，敷染用色于单纯中求丰富、于对比中求统一。整个画面给人以净秀、文雅的审美享受。
《犬戏图》体现了宋人绘画强调意境的特征。宋代画家积极提倡并身体力行“诗境”、“诗画本一体”的艺术理念。他们把追求自然美、再现自然美升华到把自然和人物联系在一起的境界，着重表达自己对人生的感悟。他们讲究空灵、恬静的笔墨，追求自然、和谐的艺术境界。和其他宋人小品一样，《犬戏图》没有背景，给欣赏者留下了自由想象的空间———由画面景物联想到整个庭院，乃至更多，真可谓意蕴无限。这种“计白当黑”的艺术表现手法还彰显了画家宁静致远的人格修养，体现了中国哲学特有的精神内涵。
3. 蜀葵国画画法视频
猫和蝶入画在国画史上由来已久，隋唐时代就有这方面的记载，比如唐代《唐朝名画录》中就有“卢弁，善画猫儿”“时有李逖者，工画蝇蝶蜂蝉之类”以及周昉有《蜂蝶图》画作的记述。而且在流传下来的唐代仕女图之类的画作中可以看到猫和蝴蝶的影子，比如著名的《簪花仕女图》画面中就有蝴蝶的形象出现在其中。
而到了宋代，绘画中表现猫和蝴蝶的形象的作品大量出现，比如《蜀葵戏猫图》《蜻蜓花狸图》《富贵花狸图》《冬日婴戏图》等作品中猫的形象日益多起来，而描绘蝴蝶的作品如《芙蓉锦鸡图》《写生蛱蝶图》《晴春蝶戏图》《菊丛飞蝶图》等更是蔚然大观。
4. 蜀葵绘画
插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一，中国插花艺术源远流长、博大精深，是中国文化重要的组成部分。在中国文化刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的习俗。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。
从出土文物资料中得知：在河北望都发掘的东汉墓道壁画中，绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中国插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供养佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。如此三日而华更鲜。”以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期：隋、唐至五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
每年农历二月十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追求自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘、盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂等花艺作品。
南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
全盛发展期：宋代
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。举国上下，各种花事活动超越前代，欧阳修《洛阳牡丹记》写道：“洛阳之俗大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”同时受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
宋朝人不仅喜爱插花，而且对插花技艺的研究，也有相当高的水平，并出版了许多有关文章与书籍，如《癸辛杂识·续集》、《分门琐碎录》、《山家清事·插花法》等。对于花材切口的处理、保鲜措施、冬天防止瓶器冻裂方法等诸多方面都有详细记载。从上述许多花事活动与诗书绘画的描绘中，同样可以得知宋朝插花艺术风格和特点，虽然仍继承唐代宫廷插花遗风，但在形式与意境上又有新的发展，构图上不仅有严谨的整体之美，而且注意发挥每种花材个体的生命力和线条机能。
宋代的篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意、人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。
缓慢发展期：元代
元代插花风格受社会大环境的影响，发展很缓慢甚至有一段时间的停滞。逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
成熟完善期：明至清代中期
明代是插花艺术复兴、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。不仅形成了完备的插花艺术体系，并且有了完整的插花专著。其中最有影响的是张谦德所著《瓶花谱》和袁宏道所著的《瓶史》。还有高濂的《遵生八盏 燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，特别是《瓶史》传至日本后，引起日本花道界的轰动，并发展成为“宏道流”。
在袁宏道的《瓶史》一书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。且对花材的选择、处理艺术、保养方法、插花风格、花性认识、构图技巧、色彩和体量的协调、品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，各种花事活动依然活跃，特别是盆景艺术蓬勃发展，十分盛行，但插花艺术却无大的进展，尤其到中后期一直衰落不振。花道在此时开始衰落。
清代画家郎世宁的画作，以中西方绘画艺术的结合，将清代花事色彩花俏的特征表现的淋漓尽致。
成熟完善期：明至清代中期
随着社会的发展，和人们的生活水平的不断提高，人们的消费观点开始有了转变，逐渐从物质生活追求转向精神追求，插花艺术开始从个体喜好转变成一个系统的、完备的艺术体系，也在现实生活中得到广泛应用，终起到装饰效果，随着房产消费的发展，插花艺术在生活中运用得越来越广泛，作为东方插花代表之一的中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球，特别是东方的插花产生了极大的影响。
一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
5. 蜀葵中国画
“世人爱吉祥，画师工颂祷;谐声而取譬，隐语戛戛造”，生动再现了清代趋吉纳福的文化现象。具体到这幅画上，秋季是丰收的季节，共90天，别称“九秋”。《九秋图》中绘制9种花卉，有着九秋同庆的美好寓意。
含苞待放的秋海棠、优雅的紫茉莉、风姿绰约的蜀葵、艳丽的剪秋罗、怒放的洋菊、幽静的玉簪花、雅致的紫木槿、幽香的金桂、生机勃勃的龙胆……从右至左，《九秋图》上的9种花卉工整精细，清丽雅洁，呈现出一派富丽堂皇的宫廷气派。
6. 国画蜀葵画法教学视频
我觉得首先是投其所好吧，其次就是要有一定的实用性。例如如果你朋友喜欢喝茶，可以送一套茶具；如果你朋友喜欢下厨，可以送厨具或者刀具；如果你朋友工作忙碌，回家只想休息，送一套床上用品或者按摩器准没错！
当然如果没有在追求实用这一点的话，漂亮的装饰画或者摆件也是不错的选择。我个人是比较喜欢送小家电，小夜灯、榨汁机、小熨斗、电水壶，都是比较经济实惠，一般家庭又用得上的东西。
7. 蜀葵国画写意图片
1.放眼望去，赏心悦目，尊敬的朋友们，让我们一起分享葵花之美！2.微风轻拂，葵花绽放，间接的心灵感动，要不要一起享受这份祝福？3.葵花传递的是幸福，感染的是快乐，拥抱葵花，收获快乐！4.忙碌生活中，放空片刻，赏葵花一颦，心神！5.蜀之葵花，蕴藏阳刚之气；灿烂怡然之容，演绎精彩人生！