推广盆景艺术的意义(推广盆景艺术的意义和目的)

1. 推广盆景艺术的意义和目的

修剪是树木盆景造型的一种主要方法，又是维护树形不可缺少的手段。修剪对协调树木盆景各部分的合理生长，维持盆景的优美姿态，促进开花结果，防治病虫害，都有重要作用。

修剪的时间因树木品种的不同而有所差别。

①松柏类：以早春为主，根据树种也可在秋季中期进行。5~6月进行摘芽时也可以进行轻度修剪。

②杂木类：除了严寒期间之外的落叶期进行。也可在摘芽和摘叶时进行轻度修剪。

③花果类：可在开花之后进行修剪或者可以鉴别花芽形成之后进行。

修剪方法:

1、摘心

摘心指对当年萌发的新枝剪掉顶尖。摘心的作用有两点：促进分枝，增加枝叶量，抑制植物的生长势头；促进盛果期花芽的分化。一般是将植物的1到3个叶片去除，利于叶片芽点的萌发。时间不能太早也不能太晚。对于盆景树桩来说，为能够有效的抑制盆景树桩生长，促使侧枝发育，给盆景树桩做摘心处理是必要的。

2、摘芽

有了摘心的操作还有摘芽的操作，针对于盆景树桩的干基或者是在树干上面生长的不定芽,在日常养护的时候，可以随手去掉。避免树芽长成叉枝，者对盆景树桩整体造型是有一定影响的。举个例子，比如我们常见的榆树、雀梅、 迎春、六月雪等盆景材料，就会容易出现这些不定芽，那对它们日常的养护我们就要十分注意摘芽的操作。

3、摘叶

有是摘心有是摘芽的，别急还有摘叶的操作。针对于部分观叶盆景，我们欣赏它最佳的时间就在新叶萌发期。给观叶为主的树桩盆景进行摘叶处理，我们能多次欣赏到盆景的魅力。让盆景树桩多次萌发新叶，延长观赏时间。能够进行摘叶处理的还有很多树桩大家在养护盆景的时候都可以试试。

4、修枝

修剪枝条相比我们都会，有效的修剪树桩盆景的枝条能让昂树桩更多的萌发出新枝。那么为了能让盆景树桩的造型保持更加美观和协调。必须经常修枝。针对于不同的树桩、不同的树种我们可以利于不同发方法进行修剪，能修剪出不同的造型和样式。并对影响盆景造型的无关枝条要及时剪除，修剪枝条还能利于盆景树桩养法的合理分配和供给，让盆景树桩更加健康的生长发育。

5、修根

枝、叶都修剪完毕后，我们还要时长检查盆景树桩的根部。修根一般都在给盆景树桩翻盆换土的时候进行。针对于生长的根系，将太密太长的须根或者是主根要适当修剪。有几种请情况要慎重，首先是盆景树桩的新根发育不良，根系未密布这个时候不需要进行修根的操作。盆景树桩在生在期的时候不要进行修根的处理。修根的时候，疏松施肥都可以同时进行。

2. 盆景艺术概述

《盆景》写于1979年。诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，揭露和批判了封建遗风、专制和独裁。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。艺术特点：选材新、开掘深。作者从工艺“盆景”中发现了人类社会的“盆景”。

3. 盆景艺术的概念

地景：把自然稍加施工或润饰，在不失大自然原来面目之下，使人们对他所处的环境重新予以评价。换句话说，把大自然稍加施工或修饰，使人们重新注意大自然，从中得到与平常不同的艺术感受。取之天然而多样化，如大地（包括森林、山岳、河流、沙漠、峡谷、平原），甚至石柱、墙、建筑物、遗迹等，保自然本质，在技法上巧妙地运用捆或绑的方法，再加以造形，然后安排架构及意象,置於艺术品中。

盆景：山石盆景，汉族优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。

4. 盆景艺术如何发展

有前景，盆景是一种艺术。随着农村经济的发展，农村朋友口袋里的钞票越来越多。农村人物质生活已经满足，人在满足物质生活的同事，精神生活也要满足。

除了戏曲，广场舞之类的娱乐形式，盆景艺术逐渐走进了农村人的生活，再过几年一定会火起来的！

5. 盆景的创作效果是

盆景的特点

　　第一，盆景具有“小中见大”的特点。造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于咫尺盆中，可以说是微观造园。

　　第二，盆景是“活的艺术品”。树木花草作为盆景造型的主要材料，具有生长发育的生命特征，决定了它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。

　　第三，盆景形式的多样性。现代盆景艺术，正向着多元化发展，例如树种和盆景类型的不断增加、盆景的地方风格的不断涌现等。

　　第四，盆景艺术的个性：由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓的“个人风格”。追求个性，推动了盆景艺术的不断创新发展。

　　第五，盆景艺术上的自然性：人类来自大自然，亲近自然是人类的本性。虽然盆景是一种艺术，离不开人的创造，但是更多人希望盆景的自然，特别是在造型上的自然。

　　第六，盆景创作的艺术性。这是创作盆景的基本要求。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。

　　盆景的分类

　　盆景

　　盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类;后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、 石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。

　　盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮(其中悬崖式按枝干伸展长度)，山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型(80～150厘米)、中型(40～80厘米)、小型(10～40厘米)和微型(10厘米以下)5种。

　　树桩盆景

　　多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。

　　树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施 。

　　山水盆景

　　须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工，也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石(石质松软)和硬石(石质坚硬)两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭;硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。

　　盆景的造型章法

　　章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。

　　将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢?我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。

　　中国盆景中树与盆的关系;树的栽植位置;配盆配几的大小，色泽，式样，质地;铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。

　　中国盆景中景树的根与杆的关系;杆与枝的关系;枝与枝的关系;枝与叶的关系;整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。

　　专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。

　　凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应(多干树作大枝解)，小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。

　　整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡;虚中有实，实中见虚，虚实相生;疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。

6. 盆景文化的意义

肯定有前途，盆景是我国传统优质文化，凝聚着创作者的心血，是人文和自然的精美交汇。随着人们生活水平提高，会越来越受欢迎。

7. 盆景艺术活动包括哪些内容

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通

岭南盆景：苍劲自然

四川盆景：蟠曲多姿

苏州盆景：清秀古雅

扬州盆景：严整庄重

安徽盆景：古朴奇特

上海盆景：明快流畅

浙江盆景：雄伟挺秀

苏派盆景

造型特点：圆片式

传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、

技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪

常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等

代表人物：周瘦鹃，

流传地域：苏州

特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。

虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)

醉卧（雀梅）

扬派盆景

造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式

技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪

艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。

常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：万觐棠

流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。

扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。

黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠

通派盆景

造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。

技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪

常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：徐朗屏

流传地域：南通、如皋

海派盆景

造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格

主要造型：微型，自然型

技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重

常用树种：松柏类为主

代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅

流传地域：上海

浙派盆景

造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果

主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调

技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）

常用树种：松柏类（五针松）为主

代表人物：潘仲连，胡乐国

流传地域：杭州、温州两地为中心

徽派盆景

造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调

传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”

技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）

常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木

代表人物：宋钟铃

流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

川派盆景

造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

传统造型：规则类为主

技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法

常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。

代表人物：李宗玉等。

流传地域：四川成都重庆等地。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）

岭南派

风格特点

1）雄伟苍劲，古朴自然；

2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；

3）分段培育。

代表人物：孔泰初

传统造型：大树型，高干型

常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等

流传地域：广州

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意[1] 。

其它风格

编辑

中州风格：以果树盆景为特色

北京风格：以小菊盆景为特色

湖北风格：以“风吹式”盆景为特色

湖南风格：以大悬崖式为特色

八桂风格：大树型

福建风格：榕树盆景和配石悬崖式

8. 盆景的艺术特点是什么

兰花是喜雨而畏潦，喜润而畏湿。在6-7月当兰花叶芽伸长约1.5厘米时，可施用1-2次稀薄腐熟的液肥(不宜用化肥)。到8-9月再施1-2次腐熟稀薄的液肥。素心种的兰花，可施用1-2次草木灰浸出液，效果非常好。施肥时间在傍晚举行最好，第二天清早再浇一次净水。

兰花喜欢平淡，施肥宁淡勿浓。如其他植物一样，氮能促进茎、叶生长繁茂。磷能促进兰根发达，促进繁殖器官的发育结实，茎叶舒展。镁、硫、铁及其他微量元素能使叶绿、花壮。

9. 推广盆景艺术的意义和目的怎么写

可以，但是就看你是自己欣赏呢，还是想以此来改善经济状况，如果是后者，请找好销路，或者给电商联合。不过这个行业得有审美功底，有此方面的人才，要不然难。

班在，在我国广大农村搞盆景花卉，是完全可以的。

首先，我看到广大农村，农民居住的环境，可不是解放初期那样。三亩地，一头牛，老婆孩子热炕头。而且有好多农民，居住的房屋设置相当讲究。如卧室，仓库，卫生间等等，应有尽有。

为美化花钱，农民舍得。购置盆景花卉，那是必须的。

10. 推广盆景艺术的意义和目的是什么

一、《姑苏志中》中记载虎丘人善于种盆景。

二、苏州盆景历史悠久，唐苏州刺史白居易就以玩石为癖，宋代苏州诗人范成大制作的山水盆景已非常有名。

三、明代苏州人王鏊所著的《姑苏志》有盆景记载，可以说“盆景”之名称自苏州人始。

四、到了清代，出现了虎丘、光福等盆景制作基地。清代胡焕章是当时用梅桩制作“劈梅”盆景的大家。

五、近代苏州文人周瘦鹃先生，既是著名的作家又是盆景艺术大师。

六、上世纪五十年代在周瘦鹃和盆景艺术大师朱子安共同努力下，苏派盆景的创作开始走上了专业发展的道路。

11. 推广盆景艺术的意义和目的是

微景观有助于园艺产业的提档升级

微景观的主要园艺产品是微景观艺术盆栽，如组合盆栽、盆景和盆栽小品等，与一般园林花卉盆栽产品相比，观赏性和趣味性都很强，具有很高艺术价值和经济价值。随着对微景观艺术盆栽不断深入研究和开发利用，其创意设计水平越来越高，应用范围越来越广泛，可以满足人们对高品质的生活需求和各种场景应用，如家庭装饰、高档写字楼办公室、会客室、墙体装饰柜、前台及电梯厅等节点位置都可以成为微景观艺术盆栽的应用场景，因此，微景观艺术盆栽具有广阔的市场前景。