著名花卉油画作品(著名花卉油画作品图片)

1. 著名花卉油画作品

《一朵花的油画》，作者是阿列克谢•安东诺夫。

俄罗斯艺术家阿列克谢•安东诺夫，1957年出生，曾经在俄罗斯，阿塞拜疆和意大利学习艺术，1900年以后便定居美国了。他以静物油画见长，尤其是对花朵的表现，每一朵花在他的笔下被赋予了强大的生命力，在画面中绽放开来。他的绘画作品不仅具有扎实的写实功底，更将作品的意境提升到生命绽放的至高境界。

2. 著名花卉油画作品图片

插满鲜花的花瓶这是西方油画里面最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？

有许多花种的有：

作　　者：让·范·惠桑 - jan van huysum

作品名称：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn

作品尺寸：宽 60厘米 高 79.9厘米

作品年代：1720 作品材质：画布油画

这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

3. 画花卉的油画家

1文俶，是明朝时期的著名女画家，花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。清代张庚在《国朝画征续录》中赋予文俶极高的赞誉：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。”代表作品：《花卉》、《萱石图》、《内府本草》等。

2李因，是明末清初的女画家、诗人，她擅墨笔山水、花鸟。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”。花鸟画在师法明中晚期陈淳的写意画风基础上，又以自然为师，从生活中汲取创作灵感。她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。代表作品：《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》、《莲鸭图》、《秋暮书怀》等。

3陈书，中国女画家排名中清代女画家陈书也是其中的名家，她在书画方面的造诣很高，笔墨娴雅，结构严谨，擅长人物、山水、花卉，书法也秀丽遒劲，诗文颇为精通。当时书画家评论她画的人物称得上逸品，画的山水、花卉称为神品，可见对她的评价相当高。陈书的子孙受她的影响也能书画，在笔墨技法上很像她，可以说一门数代继承家风。她的作品曾为清代皇室珍藏，流传民间也不少。

4何香凝，中国女画家何香凝曾被推举为中国美术家协会主席，开创了由女画家执掌画坛“帅印”之先河，其画风颇受岭南画派影响，有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重写生，给人耳目一新的感觉。作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外，她的充满斗争之意的作品不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，同时也是她七十年革命生涯和人格品行的生动写照。代表作品：《狮》、《梅花》、《高松图》等。

5潘玉良，中国油画女画家中一定少不了传奇画家潘玉良，她是东方考入意大利罗马皇家画院之第一人，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。与别的西画家所不同的是，潘玉良对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合…

4. 世界著名花卉油画作品

《月夜》世界名画，是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。

路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。

5. 著名油画 花卉

油画吊兰的花语是梦幻、希望，寓意着美好的希望。油画吊兰之所以有这样的花语和寓意，是因为它的叶子很好看，叶色缤纷多彩，如同绚丽的油画一样，给人带来希望，看起来非常的浪漫、美好。油画吊兰的观赏性较好，花语寓意也不错，可以自己养在家中，也可以送给别人。

6. 著名花卉油画作品有哪些

油画是线条、构图、色彩的光影艺术，具有题写实手法的艺术效果。具有不同的神话故事、山水风景、历史风俗、人物肖像等丰富多彩的创作题材。从油画诞生到发展至今，人物肖像的油画作品比较多，尤其是描绘女性人物形象的油画作品确很多。

一、每一种油画作品的题材，都有它意义上的个性风格。油画是视觉的造型，是表达画家的思想情感而表现出油画特色的艺术风格，并为人们提供了油画作品的欣赏而产生出艺术效果的审美享受。创作油画作品的题材是否有意义，取决于油画创作者的兴趣爱好、技法高低、个性风格，能否吸引人们情趣和喜欢，并启发人们对油画艺术产生审美感受，所具有的现实意义。

二、油画创作者如喜欢山水风景题材的油画，不要太在意画一幅油画是有意义或无意义，应把自己的思想情感，积极地投入到山水风景油画创作中去。要创作好山水风景油画，就必须到大自然中去写生，领略大自然风光的美景，收集整理出油画的创作素材。自然风光的景色有丰富的创作题材，如名川山峰、大江大海、树木花草、飞禽走兽等不同形式的题材，都可以收集到油画作品的素材。

三、有些油画创作者喜爱画美女肖像，而塑造美女形象的油画作品，具备油画创作的技法功底和艺术风格，要画好一幅女性人物形象的油画作品，有一定的难度。油画创作者在画女性人物形象的油画作品时，应根据主题内容的需要，可选择模特所具备油画创作的素材，而所选的模特要有表现青春少女、妩媚淑女、知识女性等女性油画的创作素材，才能表现出当代女性魅力无限的艺术形象之美。

7. 油画名画花卉

一、土壤

油画花指的是油画吊兰，它喜欢在在松软，透气能力好且肥沃些的土壤环境下生长。养殖的时候要注意土质，排水透气能力好才不容易积水，有一定的肥沃度能补充生长初期所需的营养。建议配土的时候掺杂适量的基肥和沙土进去，提高土壤的肥力和排水能力，这样才可促使它更好的生长。注意，自己调制的土壤需消毒后才可用。

二、光照

它喜光光照，生长也离不开太阳。平时可将它放在散光足的地方，多晒晒散光，这样枝叶能更好的进行光合作用，能促使更快生长，状态也会更好。但注意它不耐晒，夏季强光的时候一定要遮挡光照，避免被晒伤。

三、浇水

生长季要勤浇水，最好让土壤处在微湿状态下。但每次浇灌的水量要控制好，不能有积水，否则根系容易腐烂，会阻碍生长。每次浇水后多通风，让水分蒸发掉。此外，若是气候比较干燥，不仅要浇水，还要适量喷水，这样能提高湿度，对生长有利。

四、施肥

生长旺季它消耗的养分多，需及时追肥才行。初期要适量施加氮肥，促使枝叶更好的萌发。注意肥量不可太多，避免徒长。等生长后期要追肥复合肥，最好稀释后施加，能促使更好的吸收掉。

8. 画油画花卉的当代画家

1：萧红梅香阁阁主

2：丁珂斋号云水阁主

3：王绣中国美术家协会会员，国家一级美术师

4：李兰中国美协会员

5：俞致贞著名美术教育家

6：刘柏山桃花庵主

7：李艳河南洛阳书画协会会员、华润书画院院长

8：王晓莉中国天香网红书画院

9：陈丽萍洛阳牡丹书画院

10：曾娟中国国画家喜欢会员

9. 现代画家油画花卉作品

苏格兰色彩主义画家塞缪尔·佩普洛(Samuel Peploe)以郁金香，水果，花瓶和家居的静物画闻名，他的《郁金香》拍卖纪录曾达到623,650英镑。佩普洛专注于一些简单的物件：包括中国花瓶，黑色风扇，书，水果，织物和花朵，尤其是郁金香或玫瑰。

佩普洛擅长用鲜艳的色彩绘画，发展出一种风格包含一些新的绘画技术，例如使用色调范围，鲜艳度彩色，干刷技术，尝试在对象中使用简单的3D形式绘画等。

佩普洛最感兴趣的是平衡色调，色彩和使用在他的画中简化形状。

10. 著名花卉油画作品欣赏

` 达 芬 奇 `

（Leonardo da Vinci，1452年－1519年，白羊座）

· 达 芬 奇 最 出 名 的 23 张 画 ·

1、《 达 芬 奇 自 画 像 》

　　《自画像》是达芬奇的素描精品。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。

2、《 最 后 的 晚 餐 》

（湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏）

　　《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

3、《 蒙 娜 丽 莎 》

（板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏）

　　这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充 满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联 想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性 的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。达·芬奇用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画，结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品，并永载史册。画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的，至今仍然是个谜团，无法确定。

4、《 安 吉 里 之 战 》

　　1504年，达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》，希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前。由于一些原因，这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。但与达芬奇同时代的人认为，《安吉里之战》无疑是他最伟大的绘画作品。

5、《 柏 诺 瓦 的 圣 母 》

（ 俄 罗 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 馆 藏 ）

　　在达芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。

6、《 抱 貂 女 郎 》

（板 上 油 画 克 拉 科 查 托 斯 基 美 术 馆 藏）

　　此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情 妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而 得到世人的推崇。

7、《 哺 乳 圣 母 》

（俄 罗 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 馆 藏 ）

　　《哺乳圣母》是否有他学生的手笔，没有文字根据 。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例 。这时期,达芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。

8、《 持 康 乃 馨 的 圣 母 》

（ 德 国 ， 慕 尼 黑 ， 古 代 美 术 馆 藏）

　　圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。

9、《 戴 珍 珠 头 饰 的 夫 人 像 》

　　众所周知，达芬奇画的女性肖像难免存在一种“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美学观总的说是科学求实的精神。他所集中注意的是对自然规律的探索。达芬奇把容貌美丽的女性，看成是自然界最完美的产品，他曾说：“试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”所以在对待肖像画上，他时时把人的精神气质与外貌结构结合起来研究的。这一幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达芬奇在《蒙娜丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。

10、《 纺 车 边 的 圣 母 》

　　《纺车边的圣母》这幅画是达芬奇于16世纪初期创作的一副油彩画，画作中，年幼的耶稣手持形似十字架的纺织用绕线棒，而怀抱着他的圣母玛利亚正目光温柔的注视着他。这幅画作也是目前确认的达 芬奇的油彩画作品中，保存情况较为良好的一幅，为人们重现出了达 芬奇高超的绘画技巧，完美的展示出创作当时的精美。

11、《 基 督 受 礼 》

（湿 壁 画 176.9×151.2 厘 米，乌 菲 兹 美 术 馆 藏）

　　在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。

12、《 吉 内 薇 拉 · 班 琪 》

　　这是达芬奇（1452-1519）最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥（Andrea da Verrocchio）画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触；棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。

13、《 酒 神 巴 卡 斯 》

　　作品描绘的是希腊神话的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师达芬奇用色的高超。

14、《 拈 花 圣 母 》

　　《拈花圣母》画于1478年。是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品。它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔。圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。

15、《 三 博 士 来 朝 》

　　《三博士来朝》是达芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。

16、《 圣 母 子 与 圣 安 妮 》

　　在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。

17、《 圣 母 子 与 圣 安 妮、施 洗 者 圣 约 翰 》

　　《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》是达芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。

18、《 施 洗 者 圣 约 翰 》

　　《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。

19、《 受 胎 告 知 》

（ 佛 罗 伦 斯，乌 菲 兹 美 术 馆 藏 ）

　　这是一幅木板上的油画,现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事,它属于达芬奇早期的杰作之一。圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而 怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,这城名叫拿撒勒。到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟,童女的名字叫马利亚。天使进去,对她说:承蒙大恩的女子,我问你安,主和你同在了。马利亚因这话很惊慌,又反复思想这样问安是什么意思。天使对她说:马利亚,不要怕,你在神面前已经蒙恩了,你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。

20、《 维 特 鲁 威 人 》

（ 威 尼 斯，学 院 美 术 馆 藏 ）

　　《维特鲁威人》是一幅达芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描，画在一张13.5×9.5英寸的纸上，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了关于维特鲁威的作品的对开本，里面有一张依照这幅素描所作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字，画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。第一个双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”另一个叠交在他身后的姿势是将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律：如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。画中摆出这个姿势的男子被置于一个正方形中，正方形的每一条边等于24掌长，而正方形被包围在一个大大的圆圈里，他的肚脐就是圆心。这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例。

21、《 岩 间 圣 母 1 》

　　《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。

22、《岩 间 圣 母 2》

　　此画是岩间圣母第二副（第一副岩间圣母），在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。1482年达芬奇应圣弗朗切斯科教堂的邀请用蛋彩绘制祭坛画《岩间圣母》。用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。

23、《 音 乐 家 肖 像 》

　　在达芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。这幅作品作于1485年，保存完好，对研究达芬奇的其他作品具有非常重要的意义。画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。关于画中人物的身份，人们有过种种猜测，还曾被当做是米兰的一位统治者。最后，艺术史家依据他颇具艺术家气质的面孔、修长的手指及手中的乐谱，推断他是一名音乐家。