好看花卉花卉画法(盆栽花卉画)

1. 好看花卉花卉画法

国画花的画法。1.双勾技法，白色的花瓣可以用双勾去画，然后上色，如百合花，菊花等都可用这种技法。

2.写意技法，如月季节，牡丹花等多层花瓣可以用写意的方法，注意花瓣的高低错落，浓淡疏密，花瓣的大小姿态等3，工笔技法，先要勾好花卉的线稿，然后一个个花瓣用颜色反复去渲染。

2. 盆栽花卉画

中秋节我喜欢，米兰花花朵虽然比较小，但香味很好闻，花期长，花量大，是家庭养殖比较广泛的一种盆栽花草。养护得当的米兰花，在国庆中秋这个时间段，会大量盛开，香气飘飘，一直开到十月中下旬！家里有暖气或者冬天不太冷的地方，冬天的米兰一样能花开断。

3. 花卉怎么画好看

画法很多，最简单的还是简笔画。具体画法如下：

1、画一条竖线。

2、以竖线为起点进行绕着画下来。

3、画线条把花心的形态勾画出来。

4、顺势继续画花瓣。

5、一片花瓣画好后接着画另一片花瓣，直到花朵的形状出来。

6、花朵画完开始画叶子。

7、花朵和叶子画好后画茎。

8、上色。

4. 100种花的画法

首先在纸的上半部分画出四个不同的花，每种花先画出花朵部分，不同种类的花花朵的形状不同。

接着添加茎部，最后画上一片叶子以及叶子上的脉络。

以同样的方法在纸的下半部分画出四种花朵，每种花的大小要差不多，可以为不同的花添加细节。

5. 各种花卉的画法

1、先用自动铅笔勾勒向日葵的的基本形状，注意花瓣轮廓的轻重变化和虚实对比。然后开始刻画向日葵，先从局部刻画，先用柠檬黄铺一遍大色调，然后叠加桔黄、熟褐、深绿画出向日葵花瓣的纹路和暗部，边缘要自然，然后用黑色刻画花瓣的投影包括花瓣尖的位置，使花瓣的体积感更明显。

2、再开始刻画旁边的花瓣，还是先用柠檬黄铺一层底色，用桔黄加深晕染花瓣的颜色，从内到外慢慢的晕染过渡，这样颜色比较丰富有层次感，注意花瓣的前后空间感。中间色用黄褐色慢慢的过渡，花瓣的暗面可用灰色压，使花瓣的质感出来，并且体现厚度。自然的留出高光的颜色。

3、继续下面花瓣的刻画，用柠檬黄慢慢的晕染开花瓣的边缘和轮廓，使花瓣看起来更生机有活力，比较活泼。用褐色叠加深绿慢慢的从花瓣尖到内里过渡晕染。花瓣的暗部用桔黄晕染，使花瓣更有体积感。

4、继续刻画向日葵的叶子包括花蕊的晕染，因为右边的向日葵是背光的，所以颜色稍微暗一点，亮部用柠檬黄刻画，暗面用褐色加深绿色刻画过渡，虚实对比的画出花瓣的纹路，投影用桔黄刻画，花瓣与花瓣的叠加处用黑色压。花瓣尖稍微重一点，比较有体积感。花蕊处用黑色画一下边缘处，中间用桔黄加柠檬黄加褐色轻轻的上一遍颜色。

5、最后把剩下的向日葵的花瓣画完，大块色还是柠檬黄，纹路的暗部用桔黄加褐色压出起伏感，花瓣之间的暗面投影用褐色加桔黄，稍微在花瓣的亮面用草绿色轻轻的晕染，使颜色层次更丰富。花瓣的底部用黑色压一下转折点。花瓣的高光与暗面投影的接壤处因为阳光的折射，所以会有清晰的纹路，对比稍微明显一点。

6、开始刻画花蕊的葵花籽和外围的叶子，花蕊的葵花籽主要被花瓣包围了也挡住了大片阳光，所以整个稍微有点暗，亮部用淡黄加桔黄去刻画，暗部用褐色加深绿色去压，葵花籽之间的缝隙处包括根部用黑色加熟褐去刻画，使葵花籽镶在里面的感觉。外围包裹着向日葵的叶子用深绿、蓝灰叠加橄榄绿为主要色调上色，高光处自然的留出，根据阳光折射在叶子上的轮廓画，包括叶子的厚度朝向阳光的位置要用白色表达叶子的厚度，深绿和黑色去塑造叶子的暗面。稍微在叶子的亮部叠加一些熟褐，叶子的投影用深绿加黑色。

7、接下来刻画叶子的根茎和往外扩散的两、三片叶子，根茎的亮面用粉绿加点黄绿去过渡，暗面用深绿加黑色去压。靠近花瓣的叶子用草绿加黄绿为主要色调，在暗部用深绿色去晕染。

8、画最前面一片向日葵叶子，用橄榄绿、深绿、熟褐、草绿先铺一遍颜色，在向日葵的褶皱处用深绿压、过渡，然后边缘用墨绿色有虚实的勾勒，自然的留出叶子中间的脉络，最后调整一下画面的大效果，明暗关系、虚实变化。沉甸甸的一朵向日葵就画完啦！

6. 花卉画法简单

花卉属植物类画法，相对山水要简单，三两枝也能成画，几朵花儿一拼就能成为一幅画。虽然很简单但也赏心悦目，一般大众都很喜欢，是女士们喜欢学的科目。

当如果要画精也不一定很简单，画出意境画出精品也需要：认真而细致的思考和经营构思。

7. 花卉技法画

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

　　白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

　　没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

　　指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。

　　执笔法

　　古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。

　　“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

　　学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

　　笔锋的运用

　　毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

　　中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

8. 花卉画画图片大全简单漂亮

1、剪贴画。用红色的彩纸作为底，剪出小鸟，树木，蘑菇，云彩，贴在红纸上，纸的右上角写上你想对老师说的心里话。

2、手绘贺卡。画画好的同学，可以亲自画一个贺卡送给老师，例如画一棵树，树上画满心形，在心形里面写上你要对老师说的话。

3、纸盆花。折一些纸花，放进花盆里面，送给老师，老师可以放在办公桌上，也可以摆在讲台上，都非常漂亮。

9. 盆栽花卉的画法

1.

我们准备好笔和纸,先画出一条弧线,是植物的茎秆哦。

2.

然后在茎秆的上面画出一个椭圆形,是植物的叶子。

3.

接下来在茎秆的两边画出两个小枝丫。

4.

然后在枝丫上面再画出两片叶子。

10. 花卉画法图片大全

　　1、我们先来画康乃馨的花托，花托上点上一些圆点，然后在花托上画出一片片的康乃馨花瓣，花瓣边缘是呈锯齿状的。

　　2、在右边也用同样的方法画出另一朵康乃馨，然后往下把康乃馨的花枝和叶子也画出来，康乃馨的叶子是比计较细长的哦。

　　3、接下来就可以涂颜色啦，先用桃红色涂康乃馨的花瓣以及花托，然后用绿色涂花枝、叶子。

　　4、然后我们不断的加深康乃馨花瓣的颜色，涂出阴影的感觉，最后给叶子也加深局部的颜色，这样漂亮的康乃馨就画好啦。