中国传统插花协会网址(中国插花艺术)

1. 中国插花艺术

实则中国插花本身是极为完整的一项“方位”艺术。“方”就是方向，“位”就是位置；方讲究花枝间的“天道”发展的情形，“位”讲求花枝盘踞“地大地上有九个重要的立足点，正中点叫“极点”，是大地核心，也是一切艺术造型及生命的母点，与天心相映。

以“极点”为中心，横竖画一十字，横线古称“中绳线”，竖线古称“子午线”，子午线与中绳线构成了西北、东北、东南、西南“四陲”、A、B、C、D四点正分布在四陲的核心，古称“地陲”或“天柱”，又称“四隅点”，其古名称“屋漏”“宦”“窔”“奥”，是绘画、建筑、围棋、兵法、艺术等常用的据点，至于A’、B’、C’、D’，称为“四正点”，重要性略逊于前者，也是插花最重要的立足点。道”的情形。

2. 中国插花艺术发展史上的兴盛时期是

中国的传统插花艺术，萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。

这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体，与民生紧密相连。

3. 中国插花艺术的起源最早可以追溯到什么时候

牡丹

牡丹的原产地就是我们国家，而且栽培牡丹的历史可以追溯到南北朝时期。而洛阳被誉为是“牡丹之都。”

温暖凉爽，干燥，光照充足的环境是它最喜欢的，耐寒也耐旱，在光照充足的环境中，花开的很漂亮，但是夏天烈日的时候，要注意给它进行遮阴。

栽培的时候，用疏松，肥沃，排水良好的中性或者砂土壤进行栽培。牡丹在17~20度的温度之间是它开花的最佳时期，温度不能高于25度以上，否则会发生休眠的情况。

牡丹除了有较高的观赏价值以外，它的药用价值也很高。牡丹的根可以入药，而且可以加工成很名贵的中草药丹皮。

牡丹代表富贵，圆满，浓情和美丽，自古以来，有很多的古人用诗词来歌颂它，比如最为常见的“云想衣裳花想容。”

菊花

菊花不仅是四大名花之一，同时也是十大名花之一。它的花十分的漂亮，也是人们经过长期的培育，栽种出来的一种非常名贵的观赏花。

菊花的原产地是在河南等地方，它的栽种历史也很悠久，可以追溯到宋朝。那个时候，就有了一年一度的菊花盛会。

温暖湿润的环境是它最喜欢的，属于短日照的花，它的耐寒能力也很强，温度在18~21度之间是它的最佳生长温度，栽培的时候，用疏松肥沃，土层深厚的沙土壤栽培比较适合。

菊花分为茶用，药用，观赏和食用菊四种，由此可见，菊花无论是用来吃，还是用来观赏，都有很高的价值。

菊花的品种很多，它有很高的品格，也有很多的诗人称颂，比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”

山茶

山茶也就是我们平常说的茶花，它不仅是十大名花之一，更是世界名花之一。它的花看起来十分的端庄和高雅，被很多人所珍视。

山茶花有着很悠久的栽培历史，其中在唐宋时期的时候，是它最巅峰的时候。而它在十七世纪的时候，被引入欧洲，也引起了不小的轰动，也因此成为了世界名花。

温暖湿润，半阴的环境是它最喜欢的，18~25度之间的温度是它最喜欢的，温度在30度以上的时候，它会停止生长，所以，不能把它放在高温的地方。

喜欢疏松肥沃，排水良好的酸性土壤，避免用碱性的土壤，会影响它的生长。要保持它的盆土湿润，但是避免积水。

山茶花不仅用于展览，而且在婚礼上面也有它的身影。除此之外，它还可以入药。不论是插花，还是做花篮，它都十分的适合。

山茶花代表含蓄的爱，或者是奋斗胜利。它的寓意很好，不论是送给亲人还是朋友，都是特别适合的花。

水仙

水仙又被叫做是凌波仙子，它的品种除了白色的以外，还有一个品种，叫做喇叭水仙，是黄色的。

水仙在我国的栽培历史已经有了一千多年了，而它在世界上也有很多的品种，高达800多种。

温暖湿润，光照充足的环境是它最喜欢的，栽培的时候，用肥沃，排水良好的砂质土壤最适合，它喜水喜肥，可以进行水培，生长期的时候，要薄肥勤施。

水仙有单瓣和重瓣两种，水仙花虽然长的十分的漂亮。但是，它的鳞茎是有毒的，水仙花开了之后，一定要记住不要把它放在室内。

它的花会让人觉得头晕，有着稍微的毒气，而且花粉对于人的身体也不好。水仙花开花之后，把它放在室外，或者是远离卧室。

水仙花代表着多情，想你，纯洁的人生或者是纯洁的爱情，可以送给朋友或者是恋人。

古人也有很多赞叹水仙花的，比如黄庭坚的“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月。”而它也是岁朝清供的佳品。

4. 中国插花艺术的起源最早可以追溯到什么时期

传承中国式的插花是传递文人更复杂微妙的心境和情感，抒发个人的心态和情趣，成为文人的知音和情感寄托。

中华插花艺术起源于一千五百年的六朝时代，是我国重要的古典艺术之一。当时插花用在节庆与宗教的供花上，巧妙的运用了花艺之美，促使艺术风气发展为之大盛，一直传承延续到现在，插花已深植于民间的日常生活，有以花会友，寄情花木之风。

5. 中国插花艺术的衰退期

我国古代插花艺术的发展，大体可划分为六个时期：（1）先秦阶段，即六朝以前（即公元220年以前），为插花萌芽阶段。（2）六朝时期（即公元220－581年），为插花初级阶段。（3）隋、唐、五代时期（公元581－960年），为插花普及、发展、兴旺阶段。（4）宋元时期（公元960－1368年），为插花繁荣昌盛阶段。（5）明至清末时期（公元1368－1911年），为插花成熟、完善的鼎盛阶段。（6）清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。以上就是我国先秦到六朝至清代的插花起源及发展。

6. 中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝的初始阶段

琴、棋、书、画、诗、酒、茶、花、香、太极，已经成为中国的传统文化，流行至现代。

琴

最早出现的是古琴，原为五弦，后增至七弦。

琴的创制者有'昔伏羲作琴'、'神农作琴'、'舜作五弦之琴以歌南风'等说。传说不可尽信，但却能看出琴在中国有着悠久的历史。

后来又有了古筝，战国时期盛行于“秦”地，经过一代一代人的传承演变，成为21弦琴，流行至今。

棋

主要是指围棋和象棋。

围棋的起源： 尧舜以棋教子。中国古代四大艺术之一。

中国象棋大约起源于战国时代，那时盛行着一种文博象棋，每方有棋子6枚。唐代，象棋在中国发生了很大的变化，有了一些变革，已有“将、马、车、卒”4个兵种，棋盘和国际象棋一样，由黑白相间的64个方格组成。后来又参照我国的围棋，把64个方格变为90个点。宋代，中国象棋基本定型，除了因火药的发明增加了“炮”之外，还增加了“士”、“象”。

书

书法,乃是中华民族一种独特艺术。它的形成、流传和发展,是有其深远历史和复杂的文化背景。

简而言之：（甲骨文）-（金文）-（石刻文）-（篆书）-（隶书）-（草书）-（行书）-（楷书）

画

中国的绘画发展至今，主要有以下历史演变：

一、先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；

二、魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；

三、绘画趋向全盛的隋唐五代时期；

四、蓬勃兴盛的二宋时期绘画；

五、以笔墨情趣为主流的元代绘画；

六、明、清时期绘画流派的涌现；

七、继承与发扬并存的近现代绘画。

诗

《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，原称“诗”或“诗三百”。诗的题材繁多，一般分为古体诗和新体诗。如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗、抒情诗、朦胧诗等。

诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求。

酒

中国酒的历史，可追溯到上古时期。《史记·殷本纪》关于纣王“以酒为池，悬肉为林”，“为长夜之饮”的记载，以及《诗经》中“十月获稻、为此春酒”和“为此春酒，以介眉寿”的诗句等。都表明我国酒之兴起，已有五千多年的历史了。

茶

中国茶文化也是源远流长，它发乎神农，闻于鲁周公，兴于唐，盛于宋，流行至现代。

唐代陆羽《茶经》的出现，是茶文化形成的标志，陆羽更被后人尊奉为“茶圣”“茶神”。客来敬茶，是中华民族的传统。

中国茶文化，更是糅合了中国佛、道、儒、医疗、插花、香道······独成一体，是中国文化中的一朵奇葩！

花

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花在唐朝时盛行，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。

插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简单来说，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术

香

祭祀用香、佛前供香······

作为中国的传统文化国粹，香的命运是跌宕起伏。它萌芽于远古祭祀之礼；起始于春秋佩香之德；成型于汉代和香之贵；成熟于盛唐用香之华；普及于两宋燃香之广；完善于明清品香之势；衰败于乱世征战之忧；回春于安定和谐之世。

太极

所谓太极即是阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。易经系辞：「是故易有太极，是生两仪」，其中的太极即为天地未开、混沌未分阴阳之前的状态。两仪即为太极的阴、阳二仪。系辞传又说：「两仪生四象，四象生八卦」。其意指浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。

《易经》等中国古典哲学、道家养生理论、中医经络学说、兵法和其它武学丰富的理论与经验构造成中华沃土。太极拳在这方沃土之上萌发成长，在传承与创新之中，衍生出诸多流派。

7. 中国插花艺术的风格与特点

东方式插花的风格特点一：自然之“真”

传统的东方民族通常以自然中生长的花草树木作为表现的对象，讲究的是“物随原境”，就是要把所要表现的景观与生长规律相符合，没有太过于明显的人工痕迹。这样就对插花者提出了相应的要求，需要他们深入了解植物的生长习性，并且把个人的情感和审美融进去，使插花既有生命力又有美感。

东方式插花的风格特点二：人文之“善”

中华民族深受儒家思想的影响，而“善”是儒家美学思想的宗旨所在。所以人们在这种思想的影响下，也赋予了花卉美好的象征意义，比如“岁寒三友”梅、竹、松等。

东方式插花的风格特点三：艺术之“美”

插花的艺术美包括布局美、色彩美、造型美、布局美、内涵美等，要把自然美和人文美有机结合，使得插花作品形神兼备。

东方式插花的风格特点四：“圣”洁之尊

传统的东方民族认为花卉是神圣的，要心怀崇敬去对待，可以以花悟道、修身养性，从而使得插花也有一种神圣感，讲究“心正花正”，使得“花正心正”，达到真正的艺术境界。

8. 中国插花艺术博物馆

公元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆)手持一瓶花,枝叶与容器比例协调,这也是有关插花艺术的最早标本。从其中可以看出，花与人的生活、生命的关联，体现了花再精神生活领域的崇高地位。

其他方面不论是宫廷摆饰或文人鉴赏力的表现，都巧妙地运用了花艺之美，这使得艺术风气发展为之大盛。

9. 中国插花艺术发展史上影响最为深远的插花著作是

插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一，中国插花艺术源远流长、博大精深，是中国文化重要的组成部分。在中国文化刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。

中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的习俗。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。

从出土文物资料中得知：在河北望都发掘的东汉墓道壁画中，绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中国插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供养佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。如此三日而华更鲜。”以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期：隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。

如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

每年农历二月十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追求自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘、盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂等花艺作品。

南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期：宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。举国上下，各种花事活动超越前代，欧阳修《洛阳牡丹记》写道：“洛阳之俗大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”同时受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。

宋朝人不仅喜爱插花，而且对插花技艺的研究，也有相当高的水平，并出版了许多有关文章与书籍，如《癸辛杂识·续集》、《分门琐碎录》、《山家清事·插花法》等。对于花材切口的处理、保鲜措施、冬天防止瓶器冻裂方法等诸多方面都有详细记载。从上述许多花事活动与诗书绘画的描绘中，同样可以得知宋朝插花艺术风格和特点，虽然仍继承唐代宫廷插花遗风，但在形式与意境上又有新的发展，构图上不仅有严谨的整体之美，而且注意发挥每种花材个体的生命力和线条机能。

宋代的篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意、人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期：元代

元代插花风格受社会大环境的影响，发展很缓慢甚至有一段时间的停滞。逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

成熟完善期：明至清代中期

明代是插花艺术复兴、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。不仅形成了完备的插花艺术体系，并且有了完整的插花专著。其中最有影响的是张谦德所著《瓶花谱》和袁宏道所著的《瓶史》。还有高濂的《遵生八盏 燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，特别是《瓶史》传至日本后，引起日本花道界的轰动，并发展成为“宏道流”。

在袁宏道的《瓶史》一书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。且对花材的选择、处理艺术、保养方法、插花风格、花性认识、构图技巧、色彩和体量的协调、品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，各种花事活动依然活跃，特别是盆景艺术蓬勃发展，十分盛行，但插花艺术却无大的进展，尤其到中后期一直衰落不振。花道在此时开始衰落。

清代画家郎世宁的画作，以中西方绘画艺术的结合，将清代花事色彩花俏的特征表现的淋漓尽致。

成熟完善期：明至清代中期

随着社会的发展，和人们的生活水平的不断提高，人们的消费观点开始有了转变，逐渐从物质生活追求转向精神追求，插花艺术开始从个体喜好转变成一个系统的、完备的艺术体系，也在现实生活中得到广泛应用，终起到装饰效果，随着房产消费的发展，插花艺术在生活中运用得越来越广泛，作为东方插花代表之一的中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球，特别是东方的插花产生了极大的影响。

一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。

东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。

任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。

插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

10. 中国插花艺术发展简史

中国传统插花有悠久的历史，但是不为国人所了解，在历史上很多著名的文人雅士，皆为插花的高手。比如：宋徽宗、范成大、陆游、苏轼等，再者，国内和台湾大致认为中国传统插花的器皿具有一致性，比如：瓶、盘、碗、缸、筒、篮等，乐活花道根据其中规律，概括出中式插花六大密诀，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

　　一、高低错落：

　　即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。 花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的'位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

　　二、疏密有致：

　　每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。 花材在安排中应有疏有密、自然变化。 “疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

　　三、虚实结合：

　　花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。

　　四、仰俯呼应：

　　上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾 盼呼应，神志协调，就能形成一体。花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。

　　五、上轻下重：

　　花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。

　　六、上散下聚：

　　指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。明代沈复《浮生六记》中强调“插花起把宜紧”是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。