中国花道流派(中国花道流派有哪些)

1. 中国花道流派有哪些

中式插花历史悠久，随着发展分为三大流派：中山花艺、人文花道和枯山花道。中式插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年的历史。中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在：追求花材的自然之美，追求花材的意趣美，善用木本花材，采用不对称式构图形式，赋予花材丰富的内涵和象征性。

2. 中国花道流派有哪些人

通过插花感受自然、生命的变化，在创作与欣赏美丽作品的同时，提高自我的审美与艺术鉴赏力，培养专注于当下的能力，不断提升自我认知，追求精神世界的丰盈，这种以插花为媒介的修身养性之方式，我们称之为花道。

花道来源于中国（最早的插花形式“佛堂供花”流行于佛教盛行的南朝都城建康），隋唐时期由日本小野妹子（飞鸟时代的外交官、日本第一批遗隋使）传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节，各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、 人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

3. 中国花道流派有哪些派别

池坊是日本最古老的花道流派，2012年将迎来池坊550周年纪念，池坊一词后来成为日本传统花道（英文称为ikebana）各个流派的本源。

4. 最古老的日本花道流派是什么

薄端花器的开口大小适宜。

开口太小，插入花材后，容易堵塞瓶口，使容器内的水因空气不流通、闷热而导致腐败，缩短花材水养时间，影响插花寿命及观赏效果;开口过大，则不易固定花材，不宜选用。盘类容类的深浅也要适宜，如果过浅，水不能浸过花插，花材吸不上水，也不宜选用。

5. 日本花道三大流派特点

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。

明治二十七年左右，随着西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低、描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。

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小原流花道的重点在于通过对花材的组合表现出自然的意境，展现出秀丽、典雅之美。

小原流花道的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣，产生对自然的爱心。

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---小原流花道特点

小原流-花型分类

小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。

小原流-瓶花

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小原流的花型：

小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。

”

花意匠

花意匠（はないしょう）是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作。表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。

6. 中国花道的特点是什么

和服（わふく，wafuku) ，是日本的民族服饰。

特点：在日本，出席冠礼（成人式）、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、卒业式、宴会、雅乐、文艺演出、庆祝传统节日，日本人都会穿上端庄的和服去参加。

和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。

种类： 浴衣、小纹和服、 色无地、访问和服、付け下げ、振袖和服、留袖和服、海老茶袴、 花嫁和服、 丧服、男式和服。

7. 花道的起源与发展

花道，亦称插花。花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。

中国插花线条简洁，通过线条的直、曲、刚、柔体现其含蓄之美，并且讲究色彩淡雅、虚实结合。枝条疏密横斜，俯仰高下，使用花材数量少，但精致考究。特点是：

1、崇尚自然，高于自然

2、讲求意境，寓意于花

8. 花道的流派

中式插花历史悠久，发展出三大流派：中华花艺、人文花道和枯山花道。

中式插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在：追求花材的自然之美；追求花材的意趣美；善用木本花材；采用不对称式构图形式；赋予花材丰富的内涵与象征性。

9. 日本花道的主要流派有哪些?

在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道，还有相扑，和服等文化。

其文化如下：

一、茶道

茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。

现代，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。

日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。

二，花道

花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。

因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。

另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。

三，书道

提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。

其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。

古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代（17世纪），才出现“书道”这个名词。

四、相扑

相扑来源于日本神道的宗教仪式，起源于中国。

在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分，18世纪兴起了职业相扑运动，它与相扑比赛极为相似。

神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。

场地上还要撒盐以达到净化的目的。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。

五，和服

和服是日本传统民族服装的称呼，它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为“吴服”和“唐日本和服衣”，和服是西方人对吴服的称谓，日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着“吴服”。

8世纪至9世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国汉服的很多特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。

日本文化由来：

从1996年开始中日两国考古学和人类学多次证实日本民族是主要由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量的长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来。

日本文化融合：日本原来是没有文字的，所以一直使用中国的汉字，日本语言口音中80%左右是汉语的变音，日本的语言语音主要来源于商周时期到清朝的多时间段多层次的中国汉语方言口音及中南半岛的印支人口音等融合而来， 因此日本文化受到了中国的深刻影响。日本吸收中国文化是多方面的、长期的几千年的历史过程。

10. 中华花道的基本流派

对如何学好插花艺术，个人觉得

首先，在条件允许的条件下选择专业的学校进行学习，了解和掌握插花艺术的一些知识和原理

其次，在学习后要懂得不同品类花材的花语，习性和养护，保鲜以及一些叶材！

然后，懂得使用花材的颜色和形状以及与其搭配的器皿或者包装类的颜色和形状是否相称！

最后，带入感情色彩，做出灵活生动的作品！

其实，在插花艺术中，我个人觉得花材的颜色和形状与花瓶的颜色和形状是否相称这一点是非常重要的。因为在颜色上使用互补色来搭配比较容易也比较美观，花瓶的颜色千万不能盖过花的颜色，否则就会主次不分，使用透明的或者是白色的花瓶是最简单有效的办法，另外花瓶的形状也不宜太花哨，免得喧宾夺主。形状简单的花瓶适合插简洁明快的花，外形复杂花哨的花瓶就需要把花插得非常华丽。

而在花材颜色的选择上，同一瓶花的颜色不宜超过三色。简洁型插花所使用的花材种类和数量也不宜过多，否则就会显得像是大杂烩没有看点。华丽的插花可以使用数量较多的花材，但在颜色上同样也不能太过复杂，建议使用多种不同形状的花材来搭配。使用单一花材的，可以在颜色上按主次需要来进行组合，也可以只使用一种颜色，如果觉得太过单调，就使用切叶类花材进行点缀。

最后就是修剪调整，在插花的过程中还需要对花材的长度进行合理修剪。就瓶插来说，瓶插花都需要有一个焦点，一般来说插花的焦点就是人的视觉焦点，其他的花材就是为了突出这个焦点，并且在形状上对焦点进行陪衬。要想插出一瓶漂亮的花，还需要对插花的程序有个大致的了解。在插花的时候需要先 定下这瓶花的最高点和最宽点，也就是先要插入最高的那枝花，然后再插入最宽的那枝，接着是插焦点花，这些花插入后整瓶花的大致形状已经完成。为了让花看起 来造型丰满，意境悠远，接下去就要把其余的花材按照需要的长度和位置逐步插入，这样就能完成一瓶漂亮的插花了！！

对于插花，最好的学习方法，就是掌握配色，不断实践和创新，因为插花没有特定的100%的要求，所以可以带入自己的思想和情感进行创造，或者了解她人的想法和传达的寓意进行创作，让插花充满灵动，丰富有情感，我觉得才是最需要注重的！