怎样欣赏盆景花卉艺术(盆景的艺术)

1. 盆景的艺术

《盆景》写于1979年。诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，揭露和批判了封建遗风、专制和独裁。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。艺术特点：选材新、开掘深。作者从工艺“盆景”中发现了人类社会的“盆景”。

2. 盆景的艺术流派主要是以哪种盆景区分的?

盆景流派较多，就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。

3. 盆景的艺术技巧小中见大缩龙成寸体现了盆景的

立体的画、无声的诗、缩龙成寸、小中见大、苍古雄奇、清秀古雅、美不胜收、生机勃勃、宛若天成、千姿百态、赏心悦目、郁郁葱葱、玲珑潇洒、豪宕雄劲、纵横奔放、诗情画意、苍健俊逸、意境深远、清新明快、咫尺千里、精妙和谐

赞美盆景句子：

老子云：不出户牖而知天下

盆景是中国传统的艺术珍品,它是栽培技术和造型艺术的结晶,也是自然美与艺术美的结合.

盆小天地大,树老景物新.--著名书画家赖少其

4. 盆景的艺术特点

元代之前，园林艺术从发展到兴盛，是在模仿天然山水，并利用自然景观的基础上修筑亭、台、楼、阁，叠山理水，创造一种集美的自然景观、人文知识、功能用途于一体的人造景观，因此引发产生的盆景风格。

在唐、宋、元各代均以山水盆景为主，盆栽植物虽始于晋代，但却盛于明清。近年在西安中堡村出土的盛唐时期墓葬中发现一具完整的唐三彩砚，其底部为一浅盆，前端为一水畔，后部为群山环立的景物，山上花草树木喜人，栖居的小鸟栩栩如生，这是典型的山水盆景特征，并已说明当时的山水盆景已达到相当高的境界，相对于当时的植物盆景而言，艺术造型境界高出许多。

这从唐章怀太子李贤之墓出土的文物——仕女手托植物盆景的壁画可以得到印证。而且在这一时期论及盆景的诗歌、专著等，也以山水盆景见多。如白居易在《太湖石》中写道：“远望老嵯峨，近观怪岭崟。才高八、九尺，势若千万寻。嵌空华阳洞，重叠匡山岭。邈矣仙掌回，呀然剑门深。形质冠今古，气色通晴明。未秋已瑟瑟，欲雨先沉沉。天姿信为异，时用非所任。磨刀不如砺，捣帛不如砧。何乃主人意，重重如千金。岂伊造物主，独能知我心。”

大文豪苏东坡也是个盆景迷，他在扬州自作盆景并作一首诗：“梦时良是觉是非，汲水埋盆故自痴。但见玉峰横太白，便从乌道绝峨嵋。秋风与作烟云意，晓日令涵草木姿。一点空白是何处，老人真欲住仇池”。

北宋政和年间名画家张择端的《明皇窥浴图》中所描绘的盆栽就有陈于案上的苍老松树，其干略呈曲折状，栽于圆形深盆；将牡丹、荷花与玲珑奇石配植于长方浅盆之中。特别是《宜和石谱》、《渔阳公石谱》、《云林石谱》等专著的出现，更推动了盆景，尤其山水盆景的发展。

到了宋末元代的盆景出现两个突出的特点：一是作品有题词，二是出现小型盆景。

如李士行的《偃松图》，画题名为“轮囷离奇”，词中有“一株天下五针松，间年火却为始终，问形势欲擎云空，春风秋月郁葱葱，梢为华盖身为龙，不随绮里夏黄公”。

又有法名“韫上人”的高僧，他独创一格，制作盆景取法自然，饶有画意，擅作“些子景”，高不盈尺，笔墨精炼，风情漠漠，开创小盆景之先河；有诗赞：“咫尺盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉。气吞渤澥波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞尘隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千”，高度概括了深刻的意境和小中见大的艺术特点。

5. 盆景的艺术境界

盆景造型有临危不惧、龙探海、金钩倒挂、清溪挖月、生死搏斗、清泉饮马、双裘浴日、窥谷探涧、谷中吊松等。

其中龙探海，属悬形。植物的茎干下垂后，它会向后升起，然后在垂直和水平方向上扭曲和延伸。比如龙起飞了，非常漂亮。

盆景造型讲究的是一种意境的美感，不同的植物适合的造型不同，但一般都逃不过这十五种，能做到情景交融是盆景艺术追求神韵的最高境界。

6. 盆景的艺术技巧小中见大缩龙成寸体现了什么

主干挺立,底部三侧枝已培育成次主干,使之趋向多干式盆景。枝片布局合理,疏密得当。盆景基部第一枝和第三枝过于均衡.

7. 盆景的艺术价值

寓意：人财平安喜乐、友情长存

桂花树十里飘香的美名，众所周知，然而，当将它们制成小巧的盆景之后，其价值不仅体现在花开刹那的香味，更多的是其攀枝错节的枝干，看上去就格外质朴大气，摆放在客厅、书房等地方，显得与众不同、上档次。

另外，桂花树即使被打造成盆景，其对环境的适应性一样非常强，任何的土质都可培育。

幸福树盆栽的期间，间隔上15天左右就需要补充一些富含有机质的营养土，保障根叶对养分的需求。

与此同时，桂花树盆栽状态，需要时不时地人为补充水分。特别是天热的时候，不仅要往土壤里浇水，同时还需天天往植株四周洒水降温消暑。当然，因为叶子上带有部分绒毛，而且比较密集，所以洒水的时候不要直接对着叶子洒，而若不小心迸溅到上面，也需在事后多通风透气，将水分消耗掉。

幸福树

寓意：平安、健康、幸福，希望家人平安喜乐

幸福树的叶子如同鸭掌一般，所以有些人也将其成为鸭掌木，具备开花的能力。其花朵个头大、略带香味，散发出的清香可有效地消灭室内的异味，而且植株光合作用散发出的氧气，还能让居家环境变得更美好。

除此之外，盆栽幸福树，我们则可根据其大小，选择适合的位置安置，一般小型的摆放在书桌、阳台上能够净化空气，吸收甲醛乙醚，缓解双眼的疲劳。而大型的摆放在客厅一角，达到装饰居家环境的效果。

另外，盆栽幸福树的期间，我们需做到勤施薄肥、见干浇湿、不干不浇。当然，肥料方便多准备些尿素，按照说明操作即可。但为了保障株型的美观，平时一定要抽出时间修剪枝叶，将凌乱有碍观瞻的枝叶修剪短一些，刺激其主干多长侧枝，另外，还需同步将稠密的枝叶挑选部分剪掉，以免枝叶之间通风不畅，招惹病虫害上门。

平安树

寓意：平安、家庭和睦、万事吉祥

平安树的生长习性和幸福树差不多，喜欢呆在散漫光照充足、通风便利的地方。但却需防范强光暴晒，不然叶子被灼伤，留下褐色的斑点，将导致盆栽十分难看。

而且平安树在春秋时节长新枝叶的速度非常快，但这部分枝叶有些该留，有些则没有必要留，因为它们的存在不仅有碍观瞻，而且还会阻碍新生的叶子接触更多的光照，进行光合作用。所以，挑选出部分交叉枝、平行枝剪掉，对平安树蜕变成更漂亮的盆景百利无一害。

8. 盆景的艺术表现在四个方面,即

首先我从个人说起，十六岁左右接触艺术，那时主要是美术，以素描，色彩为主，后面有去学习了民族，声乐等音乐方面的培训，加上自己比较喜欢文学，又加入了学校的文学社，当时学校的老师都说我啥都学，没看到一门精的。于是后面重点放在美术这一方面，快高考时也像其他的学子一样，在长沙大学城的艺术培训营强化培训了几个月，大学里学习还是艺术这一块，除以前的素描，色彩外，又接触了很多理论知识，也接触到了摄影，装饰，室内装修，陶艺，与动画等等艺术。

以前学美术时，如果别人问我什么是艺术，我肯定说美术，画画就是艺术，后面接触到音乐后，发现音乐也是艺术，接触到文学后又发现文学也是门艺术，到了现在，接触艺术有二十来年了，发现生活就是艺术，每个人的一生就是艺术的一生，所以也才有了艺术人生。

在回答这个问题之前在网上也查过，发现回答艺术表现形式的五花八门，或是理论一大堆。我很想用通俗点的说话来解说，以下都纯属个人都艺术的看法，不对之处欢迎大家指正。

首先我把所有的艺术都归入视觉和听觉艺术，所有眼睛看到的艺术形式都是视觉艺术，而所有的听到的艺术都属于听觉，通过眼睛与耳朵两种载体，传到人体大脑，让人有了感悟、快乐、开心、悲伤等等诸多情绪。一个盲人可能是一位艺术家，因为他可以靠耳朵听，听潮起潮落，听鸟叫蝉鸣，一样可以创作出悦耳的音乐，像拉二胡的盲人二泉映月，一个失聪的人一样也可以成为艺术家，因为他可以画画，雕塑等，这里也是我为什么说分为视觉与听觉两大类了。

视觉艺术的表现形式：书法，化妆，服装，建筑，文学，画画，雕塑，园艺，摄影及行为艺术等。

听觉艺术表现形式：音乐，语言，诗歌，戏曲等。

两者并不是一定独立分开的，当两者结合后，就形成了戏曲，音乐剧，影视剧等。

大家看上图，梅溪湖歌剧院，名字就很艺术，建筑结合了空间，造型，文化等设计，就像个大型的雕塑艺术品。

我觉得艺术和文化一样，人家说有人的地方就有江湖，同样，有人的地方就会有文化，有人的地方就会有艺术，艺术的美也是不一样的，有些因为值得收藏而美，有些因为独特而美，有些符合大众审美观而美，说白了，从艺术的角度看世界，所有东西都是美的。

9. 盆景的艺术表现在哪些方面

蘇派盆景及其风格 　　　蘇州，是我国盆景艺术最早的发祥地之一。蘇派盆景是中国最主要的流派，以其悠长的历史渊源，独特的传统技艺古朴典雅的特色，自然流畅的风格以及隽秀多姿，斑斓多彩的制作效果见长，早早流传于日本，东南亚和欧美，饮誉海内外。 　　蘇派盆景以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和蘇式几架，则古趣盎然。布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。 　　蘇派盆景著重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。 　　蘇派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。 　　总之，蘇派盆景风格的特点为：古雅 。 咫只千裏，缩龙成寸。 制作精细 ， 灵巧人微。 擅运用中国绘画的画理，讲究意境。 　　蘇派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革开放以来，随著各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。 　　树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。 海派盆景及其风格 　　上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。技法上也另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而後细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。 　　选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有。 　　海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。 徽派盆景及其风格 　　以安徽歙县卖花渔村为代表。 　　徽派盆景以古朴、苍老、遒劲、庄重、幽雅为其特点。其传统造型，主要有游龙式、 蟠曲式、扭转式和悬崖式等。制作技法以蟠扎为主，喜是用棕、麻或芦皮作材料。这些材料韧性大、拉力强、干湿无损，与金属丝蟠扎相比，既无损伤树皮之忧，又有定型後自然腐烂，无需解、剪的优点。 　　徽派树桩盆景常用的树种有梅桩、松柏、山茶、天竺、石榴、丹桂、杜鹃等。其中以游龙式梅桩盆景最具代表性。 　　近年来，徽派盆景在国内一些全国梅展中获得金奖。 京派盆景及其风格 　　北京盆景形成流派的时间虽然不长，但实际上也有几百年的历史。在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。侧枝多以横技式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。由于继承了首都古典园林艺术的传统和受到中原文化的薰陶，其盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。 　　常用树种有：鹅耳枥、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山植、桧拍、云杉等。 　　常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、锺乳石、鸡骨石等。 台湾盆景及其风格 　　台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽的影响，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主张古朴苍劲，典雅自然。壮型可看作是参天大树的矮化，结构严谨，极具功力，在台湾盆景中颇有一定的代表性。台湾盆景风格：雄浑苍劲 闽派盆景及其风格 　　以福建省的福州、泉州为中心。独特的艺术风格为洒脱自然，飘逸多姿。造型技法采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。 　　树种以榕树为盛。还有榆树、福建茶、九裏香、朴树、雀梅、罗汉松等。 　　山水盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。

10. 盆景的艺术特点有哪些

诗人不是直抒胸臆，而是把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。艾青年轻时曾受过绘画的专业训练，善于准确地把握事物的形态。在诗的第一节中，诗人用工笔画的笔法写出了盆景的外观，并交代了环境，其中的线条、色彩是负载着否定式的思想情感的。第三节又这样写盆景的畸形：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。在细致的描绘中，不断向客观事物进行思想情感的渗透，从而改变对象纯客观的属性，塑造出能够表情达意的意象。这是一个痛苦的形象，使人想到十年动乱中极“左”观念对人的扭曲。

　　《盆景》反映出艾青所追求的朴素、单纯、集中、明快的艺术风格，没有繁复的技巧，在语言上没有什么雕琢和藻饰，而是以朴素、自然的语言塑造意象，表达深刻的思想内涵。