花卉设计公司(花卉艺术设计)

1. 花卉艺术设计

1、首先要知道什么是花境:花境是模拟自然界中各种野生花木交错生长的情景，经过艺术处理设计而成的形状各异、规模不一的自然式花带。花境一般利用露地宿根花卉、球根花卉及一二年生花卉，栽植在树丛、绿篱、栏杆、绿地边缘、道路两旁及建筑物前，以带状自然式栽种。花境主要表现的是自然风景中花卉的生长的规律，因此，花境不但要表现植物个体生长的自然美，更重要的是还要展现出植物自然组合的群体美。2、花境设计：首先，在选择植物材料时，应考虑其生长习性，不同植物在不同季节的生长情况、抗寒性等，在植物配置上做到观赏性和生态效果并重。其次，植物搭配要能表现出立体感和空间感，例如宿根花卉与花灌木搭配，不同层次展现植物特性不同。最后是色彩搭配，应先根据地理位置、当地的文化背景以及环境特点确定主色调，再搭配其他色彩。因此，花境设计要求设计师除了具备景观设计知识以外，对美学和植物学也应有深入理解。

2. 花卉艺术设计题库

1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）

9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。

其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。

11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相

是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）

14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。

15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。

20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。

23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

25、素描可以分为结构素描和明暗素描。

26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

1、点 线 面 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。

3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？

一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

五年级

1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。

11、设计尾花，要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？

答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。

2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。

3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

一. 基础知识部分.

1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。

20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24素描可以分为结构素描和明暗素描。

25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）， 以画竹见长的画家是（郑板桥）。

二．作品作家部分

开国大典——董希文

夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千

对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石

群马——徐悲鸿

向日葵——凡高 ——法 蒙娜丽莎——达.分奇

伏尔加河上的纤夫——列宾 大卫—米开朗基罗（）

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

2、 色彩 的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿

5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。

在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；

按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。

文房四宝：笔、墨、纸、砚。 9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点 （DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。

3. 花卉艺术设计素描

向左转|向右转

4. 花卉艺术设计展的意义

2010年10月6日9时，在韩国顺天市举行的国际园艺生产者协会第62届年会上，河北省唐山市获得了2016年世界园艺博览会的承办权。唐山成为我国第一个承办世界园艺博览会的地市级城市，是世界园艺博览会首次利用采煤沉降地，在不占用一分耕地的情况下举办世界园艺博览会。 2016年恰逢唐山抗震四十周年，在唐山南湖举办世园会，可以向世人展示唐山抗震重建和生态治理恢复成果，表明唐山人民保护环境、修复生态、实现资源型城市转型和可持续发展的决心。世界园艺博览会（World Horticultural Exposition）是由国际园艺花卉行业组织——国际园艺生产者协会批准举办的国际性园艺展会，有着世界园林园艺界“奥林匹克”盛会的美誉。截至2010年，世园会共举办了20多次。

5. 花卉艺术设计学什么

主要指以切花为主要素材的造型艺术设计。花艺设计以理性投入为主，属于商业性的花艺产品设计，也是专业花店的用语。

花店为了零售方便，按一定用途或客户的要求加以策划，创作出一些花艺模板，以供顾客选购，而商品的制作者不一定是设计师，这种经过工艺制作过程或由他人来体现构思的称为设计

6. 花卉艺术设计 纸巾

五彩纸屑是杰克天竺葵

天竺葵别名洋绣球，是在国外种植非常普遍的花卉，主要用来装点阳台和窗台，很受老外的喜欢！它开花量大，花期长，占地空间不大，适合阳台窗台摆放！天竺葵花色很多 ，五彩缤纷的，也有重瓣和单瓣之分。天竺葵幼株为肉质草本，老株半木质化。是一种多年生的草本花卉！

7. 花卉艺术设计图片大全

花卉艺术的简称，常称为插花（ ikebana )。

花艺指通过一定技术手法，将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面，体现自然与人以及环境的完美结合，形成花的独特语言，让观赏者解读与感悟。

世界花艺流派中，特征及影响力度显著的有日本花道、荷兰花艺、西方现代花艺、中式插花以及西洋式花艺设计等。

花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

8. 花卉艺术设计课程

对如何学好插花艺术，个人觉得

首先，在条件允许的条件下选择专业的学校进行学习，了解和掌握插花艺术的一些知识和原理

其次，在学习后要懂得不同品类花材的花语，习性和养护，保鲜以及一些叶材！

然后，懂得使用花材的颜色和形状以及与其搭配的器皿或者包装类的颜色和形状是否相称！

最后，带入感情色彩，做出灵活生动的作品！

其实，在插花艺术中，我个人觉得花材的颜色和形状与花瓶的颜色和形状是否相称这一点是非常重要的。因为在颜色上使用互补色来搭配比较容易也比较美观，花瓶的颜色千万不能盖过花的颜色，否则就会主次不分，使用透明的或者是白色的花瓶是最简单有效的办法，另外花瓶的形状也不宜太花哨，免得喧宾夺主。形状简单的花瓶适合插简洁明快的花，外形复杂花哨的花瓶就需要把花插得非常华丽。

而在花材颜色的选择上，同一瓶花的颜色不宜超过三色。简洁型插花所使用的花材种类和数量也不宜过多，否则就会显得像是大杂烩没有看点。华丽的插花可以使用数量较多的花材，但在颜色上同样也不能太过复杂，建议使用多种不同形状的花材来搭配。使用单一花材的，可以在颜色上按主次需要来进行组合，也可以只使用一种颜色，如果觉得太过单调，就使用切叶类花材进行点缀。

最后就是修剪调整，在插花的过程中还需要对花材的长度进行合理修剪。就瓶插来说，瓶插花都需要有一个焦点，一般来说插花的焦点就是人的视觉焦点，其他的花材就是为了突出这个焦点，并且在形状上对焦点进行陪衬。要想插出一瓶漂亮的花，还需要对插花的程序有个大致的了解。在插花的时候需要先 定下这瓶花的最高点和最宽点，也就是先要插入最高的那枝花，然后再插入最宽的那枝，接着是插焦点花，这些花插入后整瓶花的大致形状已经完成。为了让花看起 来造型丰满，意境悠远，接下去就要把其余的花材按照需要的长度和位置逐步插入，这样就能完成一瓶漂亮的插花了！！

对于插花，最好的学习方法，就是掌握配色，不断实践和创新，因为插花没有特定的100%的要求，所以可以带入自己的思想和情感进行创造，或者了解她人的想法和传达的寓意进行创作，让插花充满灵动，丰富有情感，我觉得才是最需要注重的！

9. 花卉艺术设计英文怎么说

你好 Artificial flowers 1 人造花 2 鞋、帽、伞、杖、鞭及其零件 3 人造花卉 Simulation flowers 就是仿真花的意思，没有其他含义 希望可以帮到你